提起《More Than Words》，也许会说出一大堆演唱者，但是最经典的始终是原唱者Extreme。
Extreme乐队应该算是80年代末期所涌现的一大批重金属乐队中最出色的一支了。其实，他们的风格不应仅仅被局限于重金属，Rap, Folk, Jazz, Blues等都有猎涉，他们的每张专辑都是高水准之作，特别是乐队吉他手 Nuno Bettencourt 出色的表现，他是乐队的核心人物，乐队的专辑绝大多数都是他独立制作完成的。他的演奏继承了 Eddie Van Halen 华丽、多变的风格。Nuno Bettencout和 他带领的 Extreme乐队，的确是重金属中的“绅士”，干净和跳跃，是 Nuno Bettencout 的最大特点和优点。就音乐来说，Extreme 是干干净净，心平气和的，以吉他为主，通过旋律和技巧来表现，已经脱离了单纯的愤怒宣泄。
Extreme 成立于己于1986年，阵容是 Nuno Bettencourt（guitar）, Gray Cherone（vocals）, Patrick Badger (bass), Paul Geary (drums)。乐队于1989年推出了首张同名专辑。时的乐迷们似乎更愿意看到他们心中的偶像在电视中口吐脏话，在舞台上叼着烟大摔吉他之类傲慢不驯的举止，而 Extreme 的小伙子们则显得过于健康文静，缺少花哨的包装与花边新闻，这也使 MTV 等娱乐业的宣传机器忽视了他们极高的音乐水准与严肃的立意。我行我素的乐队成员们坚持着自己的风格并没有向媚俗的音乐传媒和乐迷们屈服，于1990年推出极为经典之作——《Pornograffitti》。
1990年，乐队推出第二张专辑《Pornograffitti》，走的是和上张专辑相似的路线，但水准比上张专辑有明显的提高，不提Nuno Bettencourt复杂多变的吉他演奏，Gary高亢而又富于激情的演唱也为专辑增色不少，当然 Partrick 的贝斯和 Paul 鼓也很出色，但销量还是上不去，“也许乐队本身出了毛病”，显而易见，乐队的曲风太广，有的时候甚至让人觉的偏离了重金属/硬摇滚的主线，像专辑中充满怀旧风格的钢琴抒情曲 “When I First Kiss You” ，怎么也无法让人相信这是由一支重金属乐队演唱的；还有乐队并不像其他重金属乐队那样到处口吐污言、惹事生非，似乎显得太“文静”了，这又是他们不受宠的原因，因为绝大重金属乐迷都喜欢他们的偶像摆出一付傲慢不驯，胡作非为的样子。但乐队并不想为此而改变，他们继续从专辑中推出他们认为好听的单曲 “More Than Words” ，这是一首仅用一把木吉他伴奏，没有一丁点儿金属味的情歌。没想到却一炮打响，该曲打上了 Billboard 单曲榜的榜首，从而带动了专辑的销量，专辑的销量最终超过300万张。
1992年，旷世之作《III Sides Of Every Story》推出了，这是一张长达80余分钟的概念专辑（注，该专辑磁带版长81分钟，CD版长76分钟），说起概念专辑，以前象 Pink Floyd , Yes, ELP 这些经典前卫艺术摇滚乐队的作品已给人们留下了很深刻的印象，而象 Extreme 这样一支年轻的金属乐队创作的这张专辑，水准甚至超过了那些老前辈。新作推出后评论界好评如潮，专辑中除保持了上张专辑中 Extreme 特有的演奏演唱风格外，在音乐铺排和作品内涵的深度上均达到了一个全新的高度。专辑被分为 “Yours”, “Mine”, “The Truth” 三个部分，反映了乐队对这个世界的愤怒和担忧，从第一首气势汹汹的 “Warhead” 到结尾交响乐伴奏的到结尾交响乐伴奏的 “Who Cares”，你甚至不能说这是一张重金属专辑。值得一提的专辑中 “The Truth” 部分，共三首歌曲，却长达二十余分钟，而且一气呵成、绝无冷场，很显然这是一张需要去慢慢体会的专辑，只是 “More Than Words” 的歌迷很显然是无法再满足了。令人遗憾的是，这张精心制作的专辑并未创作市场奇迹，歌迷们对这张需要很长时间去消化的专辑缺乏应有的耐心，《III Sides Of Every Story》并未延续乐队上张专辑的销售佳绩。
在重金属音乐极为不景气的1995年，Extreme 仍然我行我素，在 1995 年推出了一张更为自我的专辑《Waiting for the Punchline》，一反前几张专辑的雄心勃勃与精制，新专辑是本着反朴归真的精神完成的，甚至制作时也未作任何 EQ 和 Reverb 混音处理，此时乐队的鼓手已换为 Mike Mangini。乐队并没有因为重金属音乐的没落而增加音乐的商业性，专辑的下场也可想而知了。
以后随着重金属音乐空间的日趋缩小，一直很少听到乐队的消息。直到乐队灵魂人物在1996年底推出首张个人专辑《Schizophonig》，在专辑中， Nuno Bettencourt 将以前 Extreme 里的东西抛至一边，一头扎进了另类摇滚中。Extreme 已正式宣告解散。1998年，Nuno Bettencourt 推出第二张专辑《Mourning Widows》。而 Gary Cherone 则过渡到 Van Halen 乐队，成为他们的第三位主唱，磨合一阵后，推出专辑《Van Halen III》，Gary 的表现不错，Eddie Van Halen 也称他们擦出了新的火花。但对于像 Extreme 这样优秀的乐队的解散，真的感到很可惜。
还是来听歌，《More Than Words》，出自专辑《Extreme II: Pornograffitti》。 Extreme - More Than Words
般舒缓轻柔。而且他们的音乐态度一直是非常阴暗低调的，总是从非常人性的角度来结识一些深刻的人生哲学，而不似流行音乐简单甚至愚蠢的享乐主义。R.E.M的大受欢迎更多的来源于更多的吉它SOLO伴奏，舒缓动人的旋律，尤其是嗓子如钻石一般的主唱Michael Stipe更富有激情，迷幻的嗓音。
我第一次接触R.E.M.大约是在高中，一首犹如回环诗一般反复吟唱的《The one I love》让我百听不厌，于是开始对他们的歌曲广泛搜集。其实他们的歌曲并不复杂，甚至有一些节奏或旋律上变化也不大，但是却很能够引起听者的共鸣，难怪他们也被人称作校园摇滚代表人物。不管岁月如何流转，无论潮流怎样变迁，尽管当年所带动的校园摇滚已不再是市场的宠儿，R.E.M.深化校园摇滚的态度始终如一，时至今日，你依然可以在 R.E.M.的每一张作品里，找到你要的那种非常世故、非常有态度、非常自我，但也非常有见地的年轻感觉，你依然会被主唱Michael Stipe那样非常具有知识青年的摇滚情感的唱腔感动莫名，随着2004年最新专辑《Around The Sun》的发行，这样的摇滚情感内化得更加成熟，它将深深的点醒你对周遭事物的一些感觉。
于是，今天还是那首久违的《The one I love》，收录在他们1987年的专辑《Document》中。 R.E.M. - The One I Love
一只南美洲亚马孙河流域热带雨林中的蝴蝶，偶尔扇动几下翅膀，可能在两周后引起美国德克萨斯引起一场龙卷风。这就是我们常听人说起的蝴蝶效应。其实蝴蝶效应之所以能够让大家影响深刻多半还是靠同名影片的帮助。而我之所以记住《蝴蝶效应》这部电影，一半是因为它的确是一部优秀的作品，更是因为片尾Oasis那苍凉的歌声。
Oasis走进中国为中国摇滚乐迷所了解还是在1996年他们凭借一首《Wander wall》获得格莱美奖以后，其实他们在已经在英国成名有些时日了。Oasis 是近十年来英国最受欢迎和最受评论家承认的乐队之一；他们在将英国的guitar-pop 推向顶峰的过程中起了不小的作用。起初，组合是由 Liam Gallagher , Paul Arthurs , Paul McGuigan , 和 Tony McCaroll 几个同学组成的。可是当 Noel Gallagher 回到曼彻斯特是发现他的兄弟成立了一个乐队后便提出要加入。但是前提是他能够完全的控制这个组合，其中包括创作所有的歌曲。这样无理甚至有点苛刻的要求似乎很难让人接受，但是如果当时乐队成员没有接受这个要求，那么就没有了后来的Oasis。
在经历了大量的俱乐部演出之后，乐队引起了Creation唱片的老板的注意。顺利签约以后，他们在1994年推出了第一张专辑《Definitely Maybe》，这张专辑也成为英国历史上卖的最快的处女碟，就这样Oasis热持续了整整一个1994年。乐队经过简单重组以后再接再厉，1995年推出专辑《( What's the Story ) Morning Glory?》。一经推出，这张专辑即急蹿至排行榜榜首，并成为既 Michael Jackson的 Bad 之后卖的最快的专辑。1996年，Oasis风靡了整个世界，于是我们也听到了这来自曼彻斯特的歌声。
片尾曲在一部影视作品中的地位在某种意义上来说比片头曲的地位还要重要，为什么Celin Dion的《My heart will go on》是片尾曲就显而易见了。《Stop Crying Your Heart Out》同样也是一首非常优秀的片尾曲，在Liam苍凉有力的歌声中，我们仿佛又看到了主人公不断奔波于过去和现在，努力重塑自己完美人生，却又一次次失败的历程。人纠缠于过去是为了自己的现在能够更好？这个问题谁能给一个准确的回答？也许正像《蝴蝶效应》里说的那样，其实你的人生并不会因此而变得更好，也许只会留下更深的痛。而当人走到自己的尽头才发现其实无非就是化为尘土融于天地间……
他凭借他那翘起的嘴唇，含混的呻吟，摆动的臀部以及狂野的音乐席卷着一阵推翻一切正统规范的飓风，成为了50年代青年人膜拜的偶像、核心。他把乡村音乐和R&B音乐内在融合得洽到好处，带来了世界上最疯狂的音乐。就是他，Elvis Presley——猫王。
为什么叫“猫王”，我一直弄不明白，问外国人，他们甚至不知道“Cat King”或者“King of Cats”。看来“猫王”只不过是国人为了方便记忆而杜撰出来的一个流传甚广的名字罢了。这个巨星的成功完全处于一次心血来潮。Elvis Presley因想为母亲的生日录一首歌，所以在太阳唱片公司的录时棚随意唱了一首《That's all right Mama》立刻得到了Sam Phillips的赞赏：他终于发现了一位白人可以演唱得像黑人一样出色了。于是这个小伙子开始了自己的坦荡星途，似乎没有人能够比他更受上帝青睐，一切的一切都是那么不可思议而又顺理成章。服兵役是他事业生涯的一次转折，18个月结束以后，他的歌一样受欢迎，专辑一样热销，但是他已经开始淡出摇滚了，他的歌曲更趋近于乡村民谣。这时，Rollin' Stone和Beatles的异军突起也从他的手中接过了摇滚的旗帜。
无论如何，猫王绝对是我们任何一个摇滚发烧友的上帝，他是摇滚的鼻祖，他的音乐财富也影响了一代又一代的摇滚音乐人。
《Jailhouse Rock》这首歌是他主演的同名热卖电影的主题曲。虽然国内的歌迷听的最多的还是那首《Love me tender》，但是作为他音乐生涯前期的一首优秀歌曲，我还是非常推崇的。似乎也只有这首歌能够让我看到那个放荡不羁的摇滚青年，也让我们在黑白片中找到了美国50年代的摇滚浪潮的痕迹。 Elvis Presley - Jailhouse Rock
