做人不能太 CNN
好久没有给大家推荐过歌曲了，以前本站推荐的歌曲都是比较摇滚，今天给大家推荐一首比较抒情一些的歌曲，《做人不能太 CNN》。有时候抒情的歌曲一样也是有力量的。
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21 条留言 April 19th, 2008 雪山飞猪 浏览: 6,538
Forgot About Dre - Dr. Dre feat. Eminem
为了完成自己给广大爱吃水煮鱼的同仁们推荐 RAP 大餐的许诺，回家开始翻箱倒柜找自己珍藏的RAP歌曲，收获不少，以后会陆续给大家推荐。今天给大家介绍一下 Dr. Dre。
国内听RAP的人可能不能算多，其中知道 Dr. Dre 的应该不算少数。Dr. Dre 原名 B. Andre Young，1965年2月18日生于洛杉矶的South Central。他被公认为西海岸痞子说唱的创始人和领军者，滚石杂志尤其推崇他。Dre 的音乐生涯开始于洛杉矶的一家跳舞俱乐部 Eve After Dark，他在那里做DJ，把一些灵魂乐的经典如 Martha 和 The Vandellas 重新混音。他的经历我不愿多说，本人也不甚了了，就是觉得这个人个性十足。就象大多数rap明星一样，Dre从来就是富有争议的，甚至当他买进位于 San Fernando 的豪宅的时候，也受到了争议。Dre 得耗费金钱精力和权威对抗，这样他才有可能做一个真正的痞子说唱歌手。1991年，电视主持人 Dee Barnes 曾经花费数百万美元控告 Dre 在一家好莱坞夜总会把他扔了出去，碰到了墙上。他还曾经被控打破了一位制作人的下巴，结果被判在家服刑，并且被安装监视器随时跟踪，还有一次在新奥尔良因为在一家酒店的大厅闹事儿被当地警方拘留。Eazy-E 唱片个公司也曾经因为他抱怨唱片公司的商业运作和资金问题，并且诅咒经理 Jerry Heller，最后他只好找到 Interscope 的J immy Iovine，在他的帮助下和同样有争议的 Marion "Suge" Knight 以及 Vanilla Ice 的代理人建立了自己的厂牌 Death Row Records。由于 The Chronic 专辑和 Doggy 的成功，以及签下了说唱乐的超级新星 2Pac，这一切使得 Death Row 成为当时美国最有影响力的唱片公司之一。但是就在1996年公司一切运转良好，风头鼎盛的时候，Dr.Dre 突然无情的出走组建了自己的公司 Aftermath。新公司的首张专辑是一张合集，其中优秀的单曲是着 Dre 滔滔不绝风格的 Been There Done That，这是对痞子说唱乐和 Death Row 唱片公司的一次巨大冲击。1998年 Dre 又出现在媒体的焦点里，这一次他是作为 Eminem 那张极具冲击力和争议的LP专辑 The Slim Shady 的制作人出现的。接下来的11月，他出版了一张对于乐迷等待已久的专辑《Dr. Dre 2001》，其中与众多的说唱艺人包括 Eminem, Snoop Dogg, Mary J. Blige 和 Xzibi 合作，这张专辑同时也体现了 Dre 在痞子说唱乐中的先导地位。
今天我们听到的这首歌就是选自《Dr. Dre 2001》，坦率的说这首歌乃至整张专辑的歌词并不是最出色的，因此，我在这里极力向大家推荐它的主要原因是它的音乐。就像专辑中大部分歌曲一样，歌曲节奏都录得特别干净利索，让人听起来一点也不觉得吵。象当今其他流行音乐唱片一样，专辑里几乎所有的歌曲都使用了大量采样技术，但混音师非常恰当地把这些采样得来的声音控制在很次要的水平，使之不影响主要乐器的音色。所有这一切都是为了突出人声，使听众能非常清楚地听懂歌手的演唱。 Rap的唱法其实是很有讲究的，好的Rap歌手往往都能在吐字清楚的同时保持自如果你现在仍然认为Rap没有旋律的话，这张专辑会让你大吃一惊。里面几乎所有的歌曲都有好听的旋律，更准确地说是一小段不断重复的优美动机。这些动机大多数是被键盘或者吉他演奏出来。为了使音乐整体上显得干净，器乐演奏大都不加任何和弦，只奏单音。说它们旋律好听，绝不是流行情歌那种让人听了起腻的调子，而是有一种说不出来的酷劲儿。
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3 条留言 May 19th, 2007 剑指天下 浏览: 2,349
Gorillaz - Feel Good Inc
在今天音乐元素无限多元化的时代，随着PC的普及和互联网在生活中的接入，虚拟市场成了人类另一块开发的前沿阵地，也就是这一两年的时间，"虚拟"这两个字突然成了很时髦的词汇，虚拟现实、虚拟社区、虚拟人生、虚拟主持人、虚拟恋爱……于是有一些虚拟乐队也应运而生了。Gorillaz 亦粉墨登场，并且迅速走红，成为欧美乐坛的一道风景线。
准确地说，Gorillaz 应该算是一只卡通乐队，四名成员全部是以纯粹的美派卡通形象登场的。他们不仅会在 MTV 里面做激情的表演，还会时不时地在电视上发表点自己的主张，例如在被提名后公然宣布退出英国唱片工业的大赏水星奖的角逐。当然 Gorillaz 获得的成功很大程度上还要归功于他们的音乐，它们融合了 Rock、Reggae（一种起源于牙买加的音乐风格）、Hip-hop、Lo-Fi 等音乐元素，加上慵懒的唱腔，适度的颓废和有些天真的调皮，天马行空的无拘无束，使 Gorillaz 的音乐充满了奇特的魅力。高质量的音乐自然也带来商业上的巨大成功，在 MTV 电视台和 Radio 1 等音乐媒体的大力传播下，不仅 Gorillaz 的同名专辑热销欧美，单曲《Clint Eastwood》更是被评为年度最有影响力的单曲之一。
巨大的成功背后，自然少不了精英汇集的制作群体。而两名策划核心的名字大家应该不会陌生，即是 Blur 乐队的主唱 Damon Albarn 和漫画大师，《Tank Girl》的作者 Jamie Hewlett 。关于 Blur 这样一只创造了英国乐坛一段历史的乐队我想已经不需太多介绍了。灵魂人物 Damon 可谓是10年来英国最伟大的音乐天才之一；而《坦克女郎》则是一部当年在欧美红极一时的漫画，火爆程度可与《蝙蝠侠》、《超人》等媲美。Damon 和 Jamie 住在同一幢公寓大楼里，当两个人的思想擦出奇妙的火花时，Gorillaz 诞生了。
Gorillaz 的制作过程是这样的，首先由 Damon 操刀创作出音乐的部分，当完成一些小样之后，Jamie 来聆听并从中提取灵感，来构思设计每个乐队人物。当乐队人物形象设计完毕之后，再去编写每个人背后的故事。音乐，正是 Gorillaz 的导航灯。
今天给大家介绍的并不是前面说过的《Clint Eastwood》而是《Feel Good Inc》。听到这首歌是在很机缘巧合的情况下，似乎在很无聊的转换电视频道，到了MTV音乐台的时候突然被几个奇装异服的卡通人物吸引了，他们还唱着很前卫的歌曲，于是就听了下去。作为IPOD的广告歌曲，其标新立异的风格的确非常迎合时下年轻人的口味，歌曲风格上也是极尽可能的运用了各种流行元素，Rock 作为基调，RAP 作为辅助，Hip-hop 和 Reggae 在其中忽隐忽现。Damon 别具风格的编曲和作词再配上 Jamie 所绘制的各位形象丰满、性格鲜明的主角，整首歌在明快的节奏中把听者带入一个不一样的的世界。当MV中主人公坐在山崖上冲出云雾的那一刹那，出现的仿佛是消失的亚特兰蒂斯…… 也许亚特兰蒂斯就是曾经的虚拟世界吧。
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4 条留言 May 17th, 2007 剑指天下 浏览: 2,065
Usher - Yeah
准确地说，USHER这首《Yeah》算不上是RAP，和我所说的给大家推荐RAP的目的似乎有点违背，但是作为一首黑人R&B的经典曲目，他在唱法和和声上和RAP有很多异曲同工之妙，特别是加上Lil J的助阵，整首歌显得特别引人入胜。其雄霸全美流行单曲榜冠军12周的成绩更是说明了USHER实力。
USHER（亚瑟小子）应该说很多歌迷都知道，我也不想多说，多的时间最好留下来听歌。14岁时因为参加亚特兰大当地所举行的青少年才艺竞赛脱颖而出，因而被LA Face唱片的老板L.A. Reid发掘。他在1994年发表了首张同名专辑《Usher》，这张专辑让歌迷认识了这位能歌善舞的明日之星。1997年，亚瑟小子发行第二张专辑《My Way》，这张专辑在全球创下超过五百万张的销售量，并确立了亚瑟小子在R&B界最热门新进歌手的地位。亚瑟小子在2001年七月带着第三张专辑《8701》回到歌坛，当时的他成功地从青少年偶像转型为实力派R&B流行巨星，展现出他高超的表演能力以及演唱功力，他在专辑中更共同参与了幕后制作工作。
《Confession》是他的第四张个人专辑，也是到目前为止最成功的一张专辑，亚瑟小子在专辑中展现出他在演唱方面臻至的新境界及创作方面的成熟度，专辑发行后来自全球各地排山倒海般的热烈反应证明了歌迷们对他的蜕变所给予的肯定。
说说这首歌，整首歌节奏很明确就是一板一眼的中速，但是却仍旧让人有种闻歌起舞的冲动。关键就在于在制作的把握上用抑扬顿挫的男声和一起一伏的旋律完美结合，加上USHER边歌边舞的引导，使听者不自觉地就会跟上他的脚步动起来。在歌曲的编排上，抑扬顿挫的主题音很轻易地就把整首歌的张力提升到了一个新的高度，配以USHER高亢嘹亮的歌喉和Lil J沉稳多变的RAP音调，几乎完美的在我们面前勾勒出了一幅金属舞者的画面，让我们也不得不高喊一声：“YEAH！”
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2 条留言 May 9th, 2007 剑指天下 浏览: 3,782
Fort Minor - Remember the name
很久没有露面了，最近想给大家分享一些RAP，今天第一首《Remember the name》。
谁是Fort Minor？国内的听众是不是听过？什么又是《Remember the name》？国内的听众肯定听过，CCTV-5的NBA节目一天到晚都会放这首歌的高潮部分，但是从来不会完整的放出来让大家体会，因为它是一首RAP，一首纯正的RAP。
说起Fort Minor我们就不得不复习一下Linkin Park。因为Fort Minor就是Linkin Park的Mike Shinoda的个人音乐计划，而且他在各位好友的帮助下已经发行了一张专辑《The Rising Tied》。《Remember the name》就是其中的脍炙人口的一首。这张专辑是由Mike Shinoda自己制作混音，亲自创作专辑里的每一首歌曲，并且几乎演奏了每一样乐器、亲身参与每一项细节。《Believe Me》迅速成为热门单曲之后，Mike Shinoda似乎已经自在地回归到他的音乐本质。
一直以来，身为Linkin Park主音的Mike Shinoda其实更扮演了重要的核心创作角色，同时与外界合作频繁――不要忘记他曾先后连同两位团员Joseph Hahn与Chester Bennington，分别为X-Ecutioners与Handsome Boy Modeling School这两大Hip Hop组合的专辑跨刀，带来《It's Goin‘ Down》与《Rock And Roll (Could Never Hip Hop Like This) Part 2》，还受邀为Depeche Mode经典旧作《Enjoy The Silence》炮制Remix收录於Remixes 81―04中；是以最终他是首位以个人姿态出击的LP成员，也属意料中事。
为什么选择以Fort Minor名义而非自己名字发表，是因为Mike将之视为一个有不少圈中好手共同参予、具无限可能性的音乐计划，而不只是一张个人专辑那么简单。Mike也在接受MTV访问时说明了命名为Fort Minor的原因“Fort表示某种沈重、强硬的感觉，而Minor可以有两种解释，其一意思是渺小微弱，其二是――音乐的理论中有两种基本的和弦，大调或者小调，一般来说小调和弦听起来比较黑暗、忧伤。这张专辑便是关於这些极端元素并置时所可能激荡产生的动能与创作光谱，因此Fort Minor这个名字再适合不过。”
不过千万不要以为Mike Shinoda会带来另一张Linkin Park式唱片，相反地，他所意图完成的，正是一张足以反映其深厚Hip Hop底蕴的个人化作品，是以在先前Linkin Park那张Mash-Up专辑《Collision Course》合作愉快并与Mike结成好友的Hip Hop核心指标Jay-Z，便受邀出任执行制作。
且不评论整张专辑，就论《Remember the name》这一首歌。整首歌都在大量弦乐铺陈下酝酿著山雨欲来的慑人张力，歌词的创作上也显示了Mike的功力。我们都听说过各种各样的关于100%的俗语，于是当歌曲开始时，我情不自禁的就开始把这些百分比相加起来，当发现远超过100%的时候，突然意识到我停留在这种中国人才有的固有思维实在太傻了，Mike并没有让我们来换算成功，也没有让我们来计算勤奋的比例，他所要求的只不过让我们跟随着节奏和Hip Hop感觉强烈的Rap中不断的将Fort Minor记住，从这一刻起绝对要牢记这个名字 Fort Minor - 100% percent reason to remember the name！
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2 条留言 May 7th, 2007 剑指天下 浏览: 4,001
汪锋 - 迷鹿
不知不觉已经过了很久，终于想起来给我爱音乐的板块在添上一块砖。汪锋——作为国内创作型摇滚歌手中的佼佼者一直被我所喜爱。从最开始的鲍家街43号到后来的汪锋和鲍家街，再到最后单飞以后的汪锋，由于多年古典音乐教育, 汪峰音乐作品透着浓郁的人文气质和文化内涵, 最富画面感, 最忧伤而且动听, 音乐旋律优美,配器讲究,不失摇滚乐一贯特质, 直指人心灵的最深处。
回想当年（1997年），还是一介高中学生，清贫的可以，每天不过10块钱生活费，当时一盘正版的磁带最少都要11块，每天省吃俭用买了好多。某个无聊的下午，不知道哪个电台播了一首叫做《小鸟》的歌，于是整个人都被吸引了，不停的找歌者的名字。最后得到的答案——鲍家街43号，一直来自中央音乐学院的摇滚乐队。还记得当时拿到磁带以后的感觉，除了兴奋就是崇拜，中央音乐学院阿！从那时开始，追逐鲍家街43号的脚步就没有听过，不能说他们是我的偶像，但是我一度认为黑豹和唐朝以后就只有他们能够代表中国摇滚。
不幸的是他们推出了两张专辑以后因为汪锋被华纳单独签约而解散了，他们解散的那几年中国摇滚一直没有出现什么异军突起的代表性乐队，直到2000年，这种现象再次被打破。这个人的歌仍旧是熟悉的声音——汪锋。
汪锋2000年推出的《花火》可以说是星火燎原，横扫大江南北。正是这张专辑把汪锋从沉寂多年的地下生活拉回了摇滚音乐的前线。《迷鹿》就收录在这张专辑中。
我记得我第一次听这首歌正在家里看书，仍旧是那个电台，仍旧是那个时候，当主持人说到汪锋的名字的时候我情不自禁的放下了手中的书，想着“这家伙终于还是按捺不住了，这回是什么歌？”汪锋的嗓音还是那么独特，整首《迷鹿》中配器的恢宏和对于抑扬顿挫的流畅性处理上更上了一个台阶。当简单的吉他伴奏把这首歌的门帘为我们掀开的时候，音乐中我仿佛听到了Led Zeppelin的名曲《Stairway To Heaven》。歌曲刚一开始就用很强烈的疑问将听者紧紧地抓住，哲理性和内省的精神在这首歌中体现的淋漓尽致。汪锋经过了鲍家街43号，经过了沉寂的生活，他带着这首歌回来正是他对自己的过去和未来的一种认识——不知道出路，但是必须向前走。之所以这首歌能够那么吸引我，不仅仅因为他的内涵，还因为歌者的经历。曾经经过高考惨败的我和经过了人生的起伏的汪锋的经历有不少类似之处，当面对挫折，面对失败的时候人往往有特别多的选项，有太多的问号，迷鹿正是人生的缩影，不论有多少艰难险阻要承受，不论有多少未知的旅途要经过，我们的路还是要有我们自己去完成…………
1 条留言 April 10th, 2007 剑指天下 浏览: 2,194
Tamas Wells - Valder Fields
应新晋会员蝈蝈的要求，本期我爱音乐推出Tamas Wells的介绍。说实话，他们在我们这些上班族的圈子里面还真是名气不大，不过由于他们的风格类似校园民谣，所以很对大学校园的胃口，学生朋友们，或者刚毕业的姑娘小伙儿们肯定很喜欢。
Tamas Wells既是团名也是其中主唱的名字，这支来自澳洲墨尔本的indie-pop乐团最早成立于2000年初，当时只有Owen Gray (bass, harmonica)及Ben Castle(violin)两名成员。当时乐队叫什么我就不知道了，我暂时还是叫他们Tamas Wells，毕竟不是查LOG俺的强项。到了01年鼓手Nathan Collins的加入带入了新的创作元素，而接下来紧密的巡回演出，也为Tamas Wells在当地乐界积累了不少人气。03年，Ben Castle退出了乐队，但是Tamas和Anthony在这一年加入了乐队，我们喜欢的Tamas Wells终于成型了。04年他们推出了第一张专辑《A Mark On The Pane》，虽然我没有听过，但是它曾被评为当年最美的唱片之一，可见Tamas的音乐天赋。因为出道时间尚短，所以他们至今只推出了两张专辑，但是他们的第二张专辑《A Plea En Vendredi 》我只能用叹为观止来形容。面对如此出色的专辑，任何溢美之词都因它而黯然失色，以至于布里斯班当地的Time Off Magazine对此专辑的评价只有一个词——Stunning…
蝈蝈推荐给大家这首《Valder Fields》更是这张专辑中的点睛之作。平缓优美的旋律，没有什么激昂的东西，可是就这么平淡着，慢慢的渗透到我的内心。木吉他，配上简单的鼓点，偶尔用些钢琴做点缀，真的证明了往往最简单直接的东西才是最动人的。歌声响起时，你整个人都会融化在这短短的不到3分钟的旋律中，仿佛整个人躺在了地上，懒洋洋的张开双手，把自己沐浴在阳光里，身边的小河缓缓地流过。我第一次放弃了寻找歌词的想法。需要歌词么？歌声和旋律已经告诉你了。也许你会回到儿童时代，也许你会回忆少年光阴，也许你会重新步入校园…… 也许歌者无心，但是听者有意，我们有太多回忆需要在这种懒洋洋的宜人的氛围中梳理，3分钟不够，那就6分钟、9分钟……就让这永不会让人厌倦的歌声继续的流淌下去。
5 条留言 March 22nd, 2007 剑指天下 浏览: 3,952
Queen - Bohemian Rhapsody
很少有乐队能象Queen那样彻底地体现 70 年代世界摇滚舞台的丰富多彩。Queen就象一个综艺大厅一样，完美将华丽摇滚，前卫摇滚，古典音乐及重金属熔为一炉。这个来自英国的四人乐队致力于发掘华丽和夸张并带有同性恋倾向的艺术风格，创造出一种带有浓厚歌剧色彩的摇滚乐形式，主唱性感而如同唱诗班的嗓音，层层铺垫的键盘和绚烂花哨的吉他solo是他们的标志。Queen的音乐具有非凡的想象力，雄壮而带有一丝诡异，而且风格变化多端，你可以从他们的音乐中听到几乎所有欧洲音乐形式（传统和现代）的影子。不过，Queen如此博大的音乐居然全部是用传统的摇滚方式表达出来的。多年来，他们的专辑一直宣称“从未使用过合成器”，这忠诚地保留着Led Zeppelin时期硬摇滚乐队的特点，尽管到 80 年代，乐队也开始尝试了更多的键盘，但始终没有碰过电子乐，因为电子乐正是那些“真正的摇滚”乐队所不屑的。在英国，直到90年代中期，Queen仍是知名度和受欢迎程度仅次于The Beatles的摇滚乐队。
稍微理一下头绪再开始谈论这首歌曲。
Queen最初是由迷幻硬摇滚乐队Smile演变而来。1967年，吉他手Brian May和鼓手Roger Taylor加入了Smile乐队，当乐队的主唱Tim Staffell于1971年离队后，May和Taylor与来自前Wreckage乐队的主唱Freddie Mercury成立了这支叫做Queen的乐队。过了几个月后，贝司手John Deacon加入了近来，于是乐队开始进行一些排练。大约两年过后，当乐队的四个人都从大学毕业后，他们就抓紧时间进行创作、排练和演出。1973 年，他们发行了由Roy Thomas Baker担纲制作的第一张专辑《Queen》，并开始了他们的第一次巡演。这一年Queen开始了他们的舞台生涯。《Queen》中的音乐都是一些很直接的硬摇滚／重金属，在当时并没有引起过多的注意。 1974 年发行的专辑《Queen II》却在英国取得了意料不到的成功。专辑发行前，乐队在英国电视台著名的音乐节目 Top Of The Pops 中表演了歌曲《Seven Seas Of Rhye》，歌曲本身和表演都非常出色，不久后这支曲子就冲到了排行榜的前 10 名，并使《Queen II》专辑上升到了排行榜的第五名。Queen那种花哨而带有迷幻气息的舞台表演无疑也赢得了美国观众的认可，专辑在美国排行榜上也达到了43位的好成绩。接着乐队发表了专辑《Sheer Heart Attack》, 其中的单曲《Killer Queen》很快成为英国排行榜的亚军，而专辑本身也在排行榜上达到了同样的位置。这张专辑在美国的成绩也颇为不俗，为1975年的专辑《A Night At The Opera》的巨大成功奠定了基础。《A Night At The Opera》是Queen乐队最为经典的专辑，乐队为这张专辑的制作耗费了巨大的精力，有报道称这是摇滚乐史上制作费最高的一张专辑。在《A Night At The Opera》之后，Queen尝到了什么是超级巨星的滋味，他们也得到了这种地位所能带来的一切好处，他们无休无止的舞会和穷奢极侈的生活方式成为摇滚乐坛永远的传奇。然而这一切并丝毫没有影响到他们前进的步伐和高效率的工作。在1976年夏天，Queen在伦敦的海德公园举行了一场免费音乐会，观众的到场人数创造了新的记录。几个月后他们发行了热门单曲《Somebody To Love》，收录在专辑《A Day At The Races》中。这张专辑可以说是《A Night At The Opera》的一个克隆产品，不过仍然取得了优异的成绩，在英国排行榜上成为冠军，并在美国升到了第五名的位置。在接下来的五年中，不知疲倦的Queen打造了成打的热门单曲和数张白金唱片，其中包括囊括了两首Top 5单曲《We Are The Champions》和《We Will Rock You》的专辑《News Of The World》（1977），拥有《Fat Bottomed Girls》和《Bicycle Race》的专辑《Jazz》（1978）。
在 80 年代初，Queen仍然保持着相当受欢迎的地位，1980年他们发表了专辑《The Game》，音乐风格发生了一些变化，他们加入了更多柔性慢歌和轻快讨巧的歌曲，已经离开重金属颇有一段距离了。单曲《Crazy Little Thing Called Love》和《Another One Bites The Dust》的再次成功使《The Game》专辑登上了美国排行榜的冠军宝座，这对于Queen来说是一次突破性的成功。不过，当人们发现这不过是一张乖巧讨好的专辑时，他们开始失去了对Queen的兴趣，乐队原本忠实的拥护者不少都改弦易帜，尤其是在美国，其直接后果就是他们在同年晚些时候为电影《Flash Gordan》录制的纯器乐配乐专辑得到的反应异常的冷淡。1981年，在David Bowie的帮助下，Queen成功在新浪潮音乐的汹涌波涛中站稳了脚跟，单曲《Under Pressure》登上了英国排行榜的冠军位置，这也是他们继《Bohemian Rhapsody》以来的另一首冠军单曲，收录在1981年出版的精选专辑《Greatest Hits》以及1982年的专辑《Hot Space》中。不过《Hot Space》专辑并没有引起人们多大的热情，因为这仍是一张轻松取巧的专辑，既不那么流行又不那么高雅。1984年的专辑《The Works》中表现出更多的摇滚成分，不过人们对它的反映仍旧不温不火，专辑中只有单曲《Radio Ga Ga》获得了一定的成功。1985年，由于在援救非洲难民的Live Aid巡演中表现出众，Queen再次走进了英国观众的视线。次年，Queen 发行了新专辑《Kind Of Magic》，但是专辑对美国市场的冲击以失败而告终。1989 年的专辑《The Miracle》在美国也遭到了同样的打击，虽然这张专辑中的摇滚成分已经有所增加，但仍然缺乏真正的力量。不过199 年的《Innuendo》终于一炮打响，为乐队在美国赢得了名誉，在达到金唱片的同时进入了排行榜的前30名，当然，这比之他们在欧洲的成功还是小的多，在英国，他们轻而易举地取得了排行榜冠军的宝座。这张丰富多采的专辑重新拾回了Queen当年的风采，既有力道十足的重金属之作，又有典型Queen风格的歌剧式摇滚。不过这张出色的专辑现在被认为是乐队回光返照的作品，因为巨大的阴影正在逐渐笼罩着这支不凡的乐队——同年11月24日主唱Freddie因患艾滋病去世了。剩下的三名成员在1994年还是重新聚到一起共同录制合成Freddie的遗作，这些歌的主唱部分都是Freddie在病床上录制完成的。1995年，这张名为《Made In Heaven》的专辑得以发行，由于它特殊的纪念意义，这张专辑在全球范围尤其是欧洲引起了抢购狂潮，毋庸质疑，这已经是Queen的最后一张录音室作品了。Queen辉煌的近20年的历程到此画上了句号。
不知不觉理头绪理起没完了，还是说说这首歌吧，虽然大家对于QUEEN来说最熟悉的还是两首《We will rock you》和《We are the champions》，但是在音乐史上的地位还是《Bohemian Rhapsody》要高的多。由于主唱Freddie Mercury是一个彻底的同性恋者，致使乐队的整体风格偏于奢华，编曲经常仿造古典音乐的那种华丽氛围，《Bohemian Rhapsody》就正好集中体现了这一点。在酷似歌剧唱诗般的华丽配乐中不断加入大段的重金属吉他riff和solo，这正是Queen的典型风格。歌曲的制作过程也体现了Queen那种典型的精益求精的态度，他们用了3个星期的时间来进行录制工作，而且在歌曲的音轨上加入了大量的背景配音，以至于在录制完成后，母带的有些地方磁粉已经薄到可以看穿的地步。Queen在《Bohemian Rhapsody》的录影带中首次尝试了概念化的方法，并孤注一掷地在其中投入了巨额资金，不过 Queen 得到的回报也是相当可观的：这首单曲在英国排行榜上迅速升到冠军的位置，并且在这个位置上停留了足有9个星期，并最终打破了英国单曲排行榜上冠军停留时间最长的记录。
最后在欣赏这首里程碑似的歌曲之前，顺带给大家浇盆冷水，我们所喜爱的《We are the champions》创作出来的目的其实是一首关于同性恋的赞歌，至于为什么成了弘扬体育精神和奥运冠军的经典庆贺曲目就不得而知了。直到现在在各种体育盛会上我们还能时常听到这首歌——不过这也许归功于Mercury那富有传奇色彩的生平和歌剧色彩浓厚的舞台表演方式吧。
1 条留言 March 16th, 2007 剑指天下 浏览: 3,425
John Lennon - Imagine
1980年12月8日注定是一个让千万摇滚迷们痛心疾首的日子，John Lennon就在他度过低潮期，事业又开始蒸蒸日上的时候被人悲惨的暗杀在他的纽约公寓的外面。
相对于他和the Beatles取得的巨大的成就，Lennon的个人事业却被人们相对的忽略了。在the Beatles的所有成员中，John Lennon有着最有趣的也是挫折最多的独奏生涯。Lennon善于写作有灵感的，残酷而正直的自白式的歌词和旋律优美的曲调；他还倾向于停留于他自己的荣誉之上，即使艰难也不顾一切的一直倾力于他的摇滚事业。而所有他生活上和音乐上的极端都正是使他令人着迷的地方。在七十年代早期，当Paul McCartney满足于作为一个摇滚巨星时，Lennon却涉足于从revolutionary politics到television talk-show circuit的所有事情。
其实John Lennon在Beatles时期就已经开始尝试开始个人事业了。在一九六四年，他发行了一部他的作品集《In His Own Write》，一九六五年跟着发行了《A Spaniard in the Works》，一九六六年，他出演Dick Lester的喜剧How I Won the War。随后的几年里他没有在做任何个人的尝试，因为改变他命运的那个女人出现了——Yoko Ono。其实在个人角度上来说，我不喜欢这个女人，因为一代传奇乐队的解体被很多人归咎于这个女人，她把John从Beatles身边，从Beatles的乐迷身边夺走了。但是Lennon的退出才使得他的音乐为更多人所接受，他也开始接触各种不同的乐队和音乐人，Rolling Stones、David Bowie、Elton John、Eric Clapton这些鼎鼎大名的人物都在他的帮助下完成过专辑的创作和制作。
也许是东西方人文化的差异，也许是个人原因，我始终对John投身于激烈的政治运动中支持反战、支持美国激进者着一些列的看似与音乐毫无关联的事情表示不理解。但是我不会否认，也正是因为他的这种精神才有了我们今天听到的这首歌《Imagine》。这首歌发表于1971年秋天的同名专辑中。这张专辑仆一登场就收到各方面的追捧，也许是携Beatles的余威，但是不可否认这首歌在摇滚反战的历史上有着不可动摇的地位。甚至在《摇滚反战》这张收录各个时代摇滚大家的经典反战曲目的时候也被列为70年代的代表作。这张专辑也是Lennon70年代的最后的辉煌，随后他就因为各种非音乐活动的影响在音乐上再无突破。就在他重新投身于音乐中并且开始重振雄风的时候，他也倒在了辉煌的大门开启之前的那一刻。
John要我们想象没有天堂，可是我在这一刻宁愿相信有天堂的存在，他还在那里拭去镜片上的灰尘，然后平和的敲击着钢琴，为我们演奏者这首《Imagine》。
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1 条留言 March 15th, 2007 剑指天下 浏览: 3,613
Beatles - Hey Jude
似乎美国人和英国人在音乐上总是格格不入互相对峙，当美国人把猫王捧上云端的时候，英国人也迎来了他们的王者，但是这个王不是一个人而是4个风格迥异的音乐天才——Beatles。
毫无疑问，Beatles是流行音乐界历史上最伟大，最有影响力，拥有最多歌迷，最为成功的乐队。它对于流行音乐的革命性的发展与影响力无人可出其右，对于世界范围内摇滚乐的发展做出了非常巨大的贡献，影响了自60年代以后的数代摇滚乐队的音乐和思想，直接影响了摇滚乐的变革和发展，在英国，披头士乐队更是影响了 60年代至今几乎每一支乐队的形成和发展。而乐队中四名伟大的音乐家（John Lennon、Paul McCartney、George Harrison和Ringo Starr），特别是John Lennon和Paul McCartney，对于世界各个角落的后辈摇滚歌手及音乐创作者们的影响持续至今。
从《Love me do》到《Let it be》，从1960年成军到1970年分崩离析，Beatles在10年里作为一个音乐文化的革命者，他们不仅拥有世界上最高，而且令后人难以企及的唱片销售纪录，而且他们的文化影响力也早已超过了其艺术的本身。Beatles在这几十年的时间里，早已成为了流行音乐和流行文化的标志，同时也成为了英国文化和英国历史的一个商标，他们中的成员也有被英国女王加封晋爵。Beatles引领了六、七十年代世界各个国家的流行文化方向，成为时尚流行的风向标，关于Beatles的任何东西全部都成为了最具文化内涵的商品，而Beatles曾经使用过的任何东西都可以被以惊人的天价来拍卖。Beatles除了不计其数的登上各种杂志的封面以外，还经常登上世界多个国家的邮票和明信片等纪念品，他们拥有不计其数的相关主题博物馆和纪录片，电影等相关文化资料储存组织。除此以外，在世界上至今仍拥有大量的Beatles成员的职业模仿者，以及专业组织和评判模仿大赛的机构和组织。Beatles以及Beatles文化早已成为人类在20世纪文化领域的一个重要组成部分而被永远铭刻，他们作为上个世纪流行文化的商标，从未受到任何的挑战。
回溯披头士乐队的形成、发展以及他们数不胜数的光辉成就是一件非常困难的事情，而且也许正在品读陋作的各位才人们比我更加清楚，更加有发言权。索性不再详述他们的辉煌，既然咱们以听歌为主，就还是着重来品品这首我个人奉为经典的《Hey Jude》。
《Hey Jude》是Paul McCartney为John Lennon的儿子Julian而创作的。John Lennon为了Yoko Ono抛妻弃子。1969年John Lennon开始和Yoko Ono同居了，他与前妻Cynthia的婚姻也到了崩溃的边缘。Paul一直非常喜爱John Lennon的儿子Julian，他担心大人之间的婚姻变故会对一个小孩子带来心理上的阴影。他曾说：“我总是为父母离异的孩子感到难过。大人们也许没什么，但是孩子……”Paul在车里为Julian写下了这首《Hey Jude》，可当时的Julian并不知道。直到二十年后，Julian才明白这首歌是写给自己的。他一直很喜爱爸爸的这个朋友，像一个叔叔一样的Paul。其实Paul当时也正和妻子Jane Asher离了婚，开始与Linda Eastman的感情。所以也许他的歌还是写给自己的吧。据说与Paul一向面和心不和的John Lennon也非常喜欢这首歌。他曾说：自从第一次听到，他就觉得，噢，这首歌是写给我的！Paul 说“Hey, John!，去吧，离开我们和Yoko在一起吧”。他似乎又在说“Hey, John!不要离开！”因为John的儿子叫Julian，所以这首歌的原名是《Hey Julian》，后来改为《Hey Jules》，最终变成《Hey Jude》，因为Jude这个名字比前两者都要响亮。
其实不管是写给孩子还是写给自己，亦或者写给John，这首歌的确在字里行间散发着一种劝人积极向上的意义。简单的钢琴敲击的音符直接穿透听者的耳鼓直击灵魂最深处，似乎在将你那些不愉快的记忆一一唤起，然后再一一摸去。学会坚强，也许就是这首歌的真谛。
其实在那个年代的配器都是很简单的，但是往往就是这种简单成就了一个个不灭的经典，《Hey Jude》中，从乐器的选择到和声的唱词，都很平常，和现在的摇滚乐队动辄合成器、风格剑走偏锋诡异莫名比起来要平淡许多，但是细细品来，就是这种平淡才能衬托出这首歌的内涵。Paul的钢琴、John和George的吉他、Ringo的有节奏的鼓点，还有他们四人配合无比默契的和声，给整首歌添加了摄人魂魄的力量。个人认为我选择的这首最后有百人合唱的MV更是将这首歌演绎到了极致。
据说，Beatles因为不和，他们的最后一张专辑《Abbey Road》大部分都是每个人分开录制的，但是却超越了前面所有的专辑，在乐队配合的整体感上达到了几乎完美的地步。这在我们看来几乎是难以想象的，看来Beatles的光辉印证了那句话“他们为音乐而来，亦随音乐而去……”
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3 条留言 March 14th, 2007 剑指天下 浏览: 5,019
