做人不能太 CNN
好久没有给大家推荐过歌曲了，以前本站推荐的歌曲都是比较摇滚，今天给大家推荐一首比较抒情一些的歌曲，《做人不能太 CNN》。有时候抒情的歌曲一样也是有力量的。
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24 条留言 April 19th, 2008 Denis
Forgot About Dre – Dr. Dre feat. Eminem
为了完成自己给广大爱吃水煮鱼的同仁们推荐 RAP 大餐的许诺，回家开始翻箱倒柜找自己珍藏的RAP歌曲，收获不少，以后会陆续给大家推荐。今天给大家介绍一下 Dr. Dre。
国内听RAP的人可能不能算多，其中知道 Dr. Dre 的应该不算少数。Dr. Dre 原名 B. Andre Young，1965年2月18日生于洛杉矶的South Central。他被公认为西海岸痞子说唱的创始人和领军者，滚石杂志尤其推崇他。Dre 的音乐生涯开始于洛杉矶的一家跳舞俱乐部 Eve After Dark，他在那里做DJ，把一些灵魂乐的经典如 Martha 和 The Vandellas 重新混音。他的经历我不愿多说，本人也不甚了了，就是觉得这个人个性十足。就象大多数rap明星一样，Dre从来就是富有争议的，甚至当他买进位于 San Fernando 的豪宅的时候，也受到了争议。Dre 得耗费金钱精力和权威对抗，这样他才有可能做一个真正的痞子说唱歌手。1991年，电视主持人 Dee Barnes 曾经花费数百万美元控告 Dre 在一家好莱坞夜总会把他扔了出去，碰到了墙上。他还曾经被控打破了一位制作人的下巴，结果被判在家服刑，并且被安装监视器随时跟踪，还有一次在新奥尔良因为在一家酒店的大厅闹事儿被当地警方拘留。Eazy-E 唱片个公司也曾经因为他抱怨唱片公司的商业运作和资金问题，并且诅咒经理 Jerry Heller，最后他只好找到 Interscope 的J immy Iovine，在他的帮助下和同样有争议的 Marion “Suge” Knight 以及 Vanilla Ice 的代理人建立了自己的厂牌 Death Row Records。由于 The Chronic 专辑和 Doggy 的成功，以及签下了说唱乐的超级新星 2Pac，这一切使得 Death Row 成为当时美国最有影响力的唱片公司之一。但是就在1996年公司一切运转良好，风头鼎盛的时候，Dr.Dre 突然无情的出走组建了自己的公司 Aftermath。新公司的首张专辑是一张合集，其中优秀的单曲是着 Dre 滔滔不绝风格的 Been There Done That，这是对痞子说唱乐和 Death Row 唱片公司的一次巨大冲击。1998年 Dre 又出现在媒体的焦点里，这一次他是作为 Eminem 那张极具冲击力和争议的LP专辑 The Slim Shady 的制作人出现的。接下来的11月，他出版了一张对于乐迷等待已久的专辑《Dr. Dre 2001》，其中与众多的说唱艺人包括 Eminem, Snoop Dogg, Mary J. Blige 和 Xzibi 合作，这张专辑同时也体现了 Dre 在痞子说唱乐中的先导地位。
今天我们听到的这首歌就是选自《Dr. Dre 2001》，坦率的说这首歌乃至整张专辑的歌词并不是最出色的，因此，我在这里极力向大家推荐它的主要原因是它的音乐。就像专辑中大部分歌曲一样，歌曲节奏都录得特别干净利索，让人听起来一点也不觉得吵。象当今其他流行音乐唱片一样，专辑里几乎所有的歌曲都使用了大量采样技术，但混音师非常恰当地把这些采样得来的声音控制在很次要的水平，使之不影响主要乐器的音色。所有这一切都是为了突出人声，使听众能非常清楚地听懂歌手的演唱。 Rap的唱法其实是很有讲究的，好的Rap歌手往往都能在吐字清楚的同时保持自如果你现在仍然认为Rap没有旋律的话，这张专辑会让你大吃一惊。里面几乎所有的歌曲都有好听的旋律，更准确地说是一小段不断重复的优美动机。这些动机大多数是被键盘或者吉他演奏出来。为了使音乐整体上显得干净，器乐演奏大都不加任何和弦，只奏单音。说它们旋律好听，绝不是流行情歌那种让人听了起腻的调子，而是有一种说不出来的酷劲儿。
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3 条留言 May 19th, 2007 剑指天下
Gorillaz – Feel Good Inc
在今天音乐元素无限多元化的时代，随着PC的普及和互联网在生活中的接入，虚拟市场成了人类另一块开发的前沿阵地，也就是这一两年的时间，”虚拟”这两个字突然成了很时髦的词汇，虚拟现实、虚拟社区、虚拟人生、虚拟主持人、虚拟恋爱……于是有一些虚拟乐队也应运而生了。Gorillaz 亦粉墨登场，并且迅速走红，成为欧美乐坛的一道风景线。
准确地说，Gorillaz 应该算是一只卡通乐队，四名成员全部是以纯粹的美派卡通形象登场的。他们不仅会在 MTV 里面做激情的表演，还会时不时地在电视上发表点自己的主张，例如在被提名后公然宣布退出英国唱片工业的大赏水星奖的角逐。当然 Gorillaz 获得的成功很大程度上还要归功于他们的音乐，它们融合了 Rock、Reggae（一种起源于牙买加的音乐风格）、Hip-hop、Lo-Fi 等音乐元素，加上慵懒的唱腔，适度的颓废和有些天真的调皮，天马行空的无拘无束，使 Gorillaz 的音乐充满了奇特的魅力。高质量的音乐自然也带来商业上的巨大成功，在 MTV 电视台和 Radio 1 等音乐媒体的大力传播下，不仅 Gorillaz 的同名专辑热销欧美，单曲《Clint Eastwood》更是被评为年度最有影响力的单曲之一。
巨大的成功背后，自然少不了精英汇集的制作群体。而两名策划核心的名字大家应该不会陌生，即是 Blur 乐队的主唱 Damon Albarn 和漫画大师，《Tank Girl》的作者 Jamie Hewlett 。关于 Blur 这样一只创造了英国乐坛一段历史的乐队我想已经不需太多介绍了。灵魂人物 Damon 可谓是10年来英国最伟大的音乐天才之一；而《坦克女郎》则是一部当年在欧美红极一时的漫画，火爆程度可与《蝙蝠侠》、《超人》等媲美。Damon 和 Jamie 住在同一幢公寓大楼里，当两个人的思想擦出奇妙的火花时，Gorillaz 诞生了。
Gorillaz 的制作过程是这样的，首先由 Damon 操刀创作出音乐的部分，当完成一些小样之后，Jamie 来聆听并从中提取灵感，来构思设计每个乐队人物。当乐队人物形象设计完毕之后，再去编写每个人背后的故事。音乐，正是 Gorillaz 的导航灯。
今天给大家介绍的并不是前面说过的《Clint Eastwood》而是《Feel Good Inc》。听到这首歌是在很机缘巧合的情况下，似乎在很无聊的转换电视频道，到了MTV音乐台的时候突然被几个奇装异服的卡通人物吸引了，他们还唱着很前卫的歌曲，于是就听了下去。作为IPOD的广告歌曲，其标新立异的风格的确非常迎合时下年轻人的口味，歌曲风格上也是极尽可能的运用了各种流行元素，Rock 作为基调，RAP 作为辅助，Hip-hop 和 Reggae 在其中忽隐忽现。Damon 别具风格的编曲和作词再配上 Jamie 所绘制的各位形象丰满、性格鲜明的主角，整首歌在明快的节奏中把听者带入一个不一样的的世界。当MV中主人公坐在山崖上冲出云雾的那一刹那，出现的仿佛是消失的亚特兰蒂斯…… 也许亚特兰蒂斯就是曾经的虚拟世界吧。
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4 条留言 May 17th, 2007 剑指天下
Usher – Yeah
准确地说，USHER这首《Yeah》算不上是RAP，和我所说的给大家推荐RAP的目的似乎有点违背，但是作为一首黑人R&B的经典曲目，他在唱法和和声上和RAP有很多异曲同工之妙，特别是加上Lil J的助阵，整首歌显得特别引人入胜。其雄霸全美流行单曲榜冠军12周的成绩更是说明了USHER实力。
USHER（亚瑟小子）应该说很多歌迷都知道，我也不想多说，多的时间最好留下来听歌。14岁时因为参加亚特兰大当地所举行的青少年才艺竞赛脱颖而出，因而被LA Face唱片的老板L.A. Reid发掘。他在1994年发表了首张同名专辑《Usher》，这张专辑让歌迷认识了这位能歌善舞的明日之星。1997年，亚瑟小子发行第二张专辑《My Way》，这张专辑在全球创下超过五百万张的销售量，并确立了亚瑟小子在R&B界最热门新进歌手的地位。亚瑟小子在2001年七月带着第三张专辑《8701》回到歌坛，当时的他成功地从青少年偶像转型为实力派R&B流行巨星，展现出他高超的表演能力以及演唱功力，他在专辑中更共同参与了幕后制作工作。
《Confession》是他的第四张个人专辑，也是到目前为止最成功的一张专辑，亚瑟小子在专辑中展现出他在演唱方面臻至的新境界及创作方面的成熟度，专辑发行后来自全球各地排山倒海般的热烈反应证明了歌迷们对他的蜕变所给予的肯定。
说说这首歌，整首歌节奏很明确就是一板一眼的中速，但是却仍旧让人有种闻歌起舞的冲动。关键就在于在制作的把握上用抑扬顿挫的男声和一起一伏的旋律完美结合，加上USHER边歌边舞的引导，使听者不自觉地就会跟上他的脚步动起来。在歌曲的编排上，抑扬顿挫的主题音很轻易地就把整首歌的张力提升到了一个新的高度，配以USHER高亢嘹亮的歌喉和Lil J沉稳多变的RAP音调，几乎完美的在我们面前勾勒出了一幅金属舞者的画面，让我们也不得不高喊一声：“YEAH！”
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2 条留言 May 9th, 2007 剑指天下
Fort Minor – Remember the name
很久没有露面了，最近想给大家分享一些RAP，今天第一首《Remember the name》。
谁是Fort Minor？国内的听众是不是听过？什么又是《Remember the name》？国内的听众肯定听过，CCTV-5的NBA节目一天到晚都会放这首歌的高潮部分，但是从来不会完整的放出来让大家体会，因为它是一首RAP，一首纯正的RAP。
说起Fort Minor我们就不得不复习一下Linkin Park。因为Fort Minor就是Linkin Park的Mike Shinoda的个人音乐计划，而且他在各位好友的帮助下已经发行了一张专辑《The Rising Tied》。《Remember the name》就是其中的脍炙人口的一首。这张专辑是由Mike Shinoda自己制作混音，亲自创作专辑里的每一首歌曲，并且几乎演奏了每一样乐器、亲身参与每一项细节。《Believe Me》迅速成为热门单曲之后，Mike Shinoda似乎已经自在地回归到他的音乐本质。
一直以来，身为Linkin Park主音的Mike Shinoda其实更扮演了重要的核心创作角色，同时与外界合作频繁――不要忘记他曾先后连同两位团员Joseph Hahn与Chester Bennington，分别为X-Ecutioners与Handsome Boy Modeling School这两大Hip Hop组合的专辑跨刀，带来《It’s Goin‘ Down》与《Rock And Roll (Could Never Hip Hop Like This) Part 2》，还受邀为Depeche Mode经典旧作《Enjoy The Silence》炮制Remix收录於Remixes 81―04中；是以最终他是首位以个人姿态出击的LP成员，也属意料中事。
为什么选择以Fort Minor名义而非自己名字发表，是因为Mike将之视为一个有不少圈中好手共同参予、具无限可能性的音乐计划，而不只是一张个人专辑那么简单。Mike也在接受MTV访问时说明了命名为Fort Minor的原因“Fort表示某种沈重、强硬的感觉，而Minor可以有两种解释，其一意思是渺小微弱，其二是――音乐的理论中有两种基本的和弦，大调或者小调，一般来说小调和弦听起来比较黑暗、忧伤。这张专辑便是关於这些极端元素并置时所可能激荡产生的动能与创作光谱，因此Fort Minor这个名字再适合不过。”
不过千万不要以为Mike Shinoda会带来另一张Linkin Park式唱片，相反地，他所意图完成的，正是一张足以反映其深厚Hip Hop底蕴的个人化作品，是以在先前Linkin Park那张Mash-Up专辑《Collision Course》合作愉快并与Mike结成好友的Hip Hop核心指标Jay-Z，便受邀出任执行制作。
且不评论整张专辑，就论《Remember the name》这一首歌。整首歌都在大量弦乐铺陈下酝酿著山雨欲来的慑人张力，歌词的创作上也显示了Mike的功力。我们都听说过各种各样的关于100%的俗语，于是当歌曲开始时，我情不自禁的就开始把这些百分比相加起来，当发现远超过100%的时候，突然意识到我停留在这种中国人才有的固有思维实在太傻了，Mike并没有让我们来换算成功，也没有让我们来计算勤奋的比例，他所要求的只不过让我们跟随着节奏和Hip Hop感觉强烈的Rap中不断的将Fort Minor记住，从这一刻起绝对要牢记这个名字 Fort Minor – 100% percent reason to remember the name！
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3 条留言 May 7th, 2007 剑指天下
汪锋 – 迷鹿
不知不觉已经过了很久，终于想起来给我爱音乐的板块在添上一块砖。汪锋——作为国内创作型摇滚歌手中的佼佼者一直被我所喜爱。从最开始的鲍家街43号到后来的汪锋和鲍家街，再到最后单飞以后的汪锋，由于多年古典音乐教育, 汪峰音乐作品透着浓郁的人文气质和文化内涵, 最富画面感, 最忧伤而且动听, 音乐旋律优美,配器讲究,不失摇滚乐一贯特质, 直指人心灵的最深处。
回想当年（1997年），还是一介高中学生，清贫的可以，每天不过10块钱生活费，当时一盘正版的磁带最少都要11块，每天省吃俭用买了好多。某个无聊的下午，不知道哪个电台播了一首叫做《小鸟》的歌，于是整个人都被吸引了，不停的找歌者的名字。最后得到的答案——鲍家街43号，一直来自中央音乐学院的摇滚乐队。还记得当时拿到磁带以后的感觉，除了兴奋就是崇拜，中央音乐学院阿！从那时开始，追逐鲍家街43号的脚步就没有听过，不能说他们是我的偶像，但是我一度认为黑豹和唐朝以后就只有他们能够代表中国摇滚。
不幸的是他们推出了两张专辑以后因为汪锋被华纳单独签约而解散了，他们解散的那几年中国摇滚一直没有出现什么异军突起的代表性乐队，直到2000年，这种现象再次被打破。这个人的歌仍旧是熟悉的声音——汪锋。
汪锋2000年推出的《花火》可以说是星火燎原，横扫大江南北。正是这张专辑把汪锋从沉寂多年的地下生活拉回了摇滚音乐的前线。《迷鹿》就收录在这张专辑中。
我记得我第一次听这首歌正在家里看书，仍旧是那个电台，仍旧是那个时候，当主持人说到汪锋的名字的时候我情不自禁的放下了手中的书，想着“这家伙终于还是按捺不住了，这回是什么歌？”汪锋的嗓音还是那么独特，整首《迷鹿》中配器的恢宏和对于抑扬顿挫的流畅性处理上更上了一个台阶。当简单的吉他伴奏把这首歌的门帘为我们掀开的时候，音乐中我仿佛听到了Led Zeppelin的名曲《Stairway To Heaven》。歌曲刚一开始就用很强烈的疑问将听者紧紧地抓住，哲理性和内省的精神在这首歌中体现的淋漓尽致。汪锋经过了鲍家街43号，经过了沉寂的生活，他带着这首歌回来正是他对自己的过去和未来的一种认识——不知道出路，但是必须向前走。之所以这首歌能够那么吸引我，不仅仅因为他的内涵，还因为歌者的经历。曾经经过高考惨败的我和经过了人生的起伏的汪锋的经历有不少类似之处，当面对挫折，面对失败的时候人往往有特别多的选项，有太多的问号，迷鹿正是人生的缩影，不论有多少艰难险阻要承受，不论有多少未知的旅途要经过，我们的路还是要有我们自己去完成…………
1 条留言 April 10th, 2007 剑指天下
Tamas Wells – Valder Fields
应新晋会员蝈蝈的要求，本期我爱音乐推出Tamas Wells的介绍。说实话，他们在我们这些上班族的圈子里面还真是名气不大，不过由于他们的风格类似校园民谣，所以很对大学校园的胃口，学生朋友们，或者刚毕业的姑娘小伙儿们肯定很喜欢。
Tamas Wells既是团名也是其中主唱的名字，这支来自澳洲墨尔本的indie-pop乐团最早成立于2000年初，当时只有Owen Gray (bass, harmonica)及Ben Castle(violin)两名成员。当时乐队叫什么我就不知道了，我暂时还是叫他们Tamas Wells，毕竟不是查LOG俺的强项。到了01年鼓手Nathan Collins的加入带入了新的创作元素，而接下来紧密的巡回演出，也为Tamas Wells在当地乐界积累了不少人气。03年，Ben Castle退出了乐队，但是Tamas和Anthony在这一年加入了乐队，我们喜欢的Tamas Wells终于成型了。04年他们推出了第一张专辑《A Mark On The Pane》，虽然我没有听过，但是它曾被评为当年最美的唱片之一，可见Tamas的音乐天赋。因为出道时间尚短，所以他们至今只推出了两张专辑，但是他们的第二张专辑《A Plea En Vendredi 》我只能用叹为观止来形容。面对如此出色的专辑，任何溢美之词都因它而黯然失色，以至于布里斯班当地的Time Off Magazine对此专辑的评价只有一个词——Stunning…
蝈蝈推荐给大家这首《Valder Fields》更是这张专辑中的点睛之作。平缓优美的旋律，没有什么激昂的东西，可是就这么平淡着，慢慢的渗透到我的内心。木吉他，配上简单的鼓点，偶尔用些钢琴做点缀，真的证明了往往最简单直接的东西才是最动人的。歌声响起时，你整个人都会融化在这短短的不到3分钟的旋律中，仿佛整个人躺在了地上，懒洋洋的张开双手，把自己沐浴在阳光里，身边的小河缓缓地流过。我第一次放弃了寻找歌词的想法。需要歌词么？歌声和旋律已经告诉你了。也许你会回到儿童时代，也许你会回忆少年光阴，也许你会重新步入校园…… 也许歌者无心，但是听者有意，我们有太多回忆需要在这种懒洋洋的宜人的氛围中梳理，3分钟不够，那就6分钟、9分钟……就让这永不会让人厌倦的歌声继续的流淌下去。
5 条留言 March 22nd, 2007 剑指天下
Queen – Bohemian Rhapsody
很少有乐队能象Queen那样彻底地体现 70 年代世界摇滚舞台的丰富多彩。Queen就象一个综艺大厅一样，完美将华丽摇滚，前卫摇滚，古典音乐及重金属熔为一炉。这个来自英国的四人乐队致力于发掘华丽和夸张并带有同性恋倾向的艺术风格，创造出一种带有浓厚歌剧色彩的摇滚乐形式，主唱性感而如同唱诗班的嗓音，层层铺垫的键盘和绚烂花哨的吉他solo是他们的标志。Queen的音乐具有非凡的想象力，雄壮而带有一丝诡异，而且风格变化多端，你可以从他们的音乐中听到几乎所有欧洲音乐形式（传统和现代）的影子。不过，Queen如此博大的音乐居然全部是用传统的摇滚方式表达出来的。多年来，他们的专辑一直宣称“从未使用过合成器”，这忠诚地保留着Led Zeppelin时期硬摇滚乐队的特点，尽管到 80 年代，乐队也开始尝试了更多的键盘，但始终没有碰过电子乐，因为电子乐正是那些“真正的摇滚”乐队所不屑的。在英国，直到90年代中期，Queen仍是知名度和受欢迎程度仅次于The Beatles的摇滚乐队。
稍微理一下头绪再开始谈论这首歌曲。
Queen最初是由迷幻硬摇滚乐队Smile演变而来。1967年，吉他手Brian May和鼓手Roger Taylor加入了Smile乐队，当乐队的主唱Tim Staffell于1971年离队后，May和Taylor与来自前Wreckage乐队的主唱Freddie Mercury成立了这支叫做Queen的乐队。过了几个月后，贝司手John Deacon加入了近来，于是乐队开始进行一些排练。大约两年过后，当乐队的四个人都从大学毕业后，他们就抓紧时间进行创作、排练和演出。1973 年，他们发行了由Roy Thomas Baker担纲制作的第一张专辑《Queen》，并开始了他们的第一次巡演。这一年Queen开始了他们的舞台生涯。《Queen》中的音乐都是一些很直接的硬摇滚／重金属，在当时并没有引起过多的注意。 1974 年发行的专辑《Queen II》却在英国取得了意料不到的成功。专辑发行前，乐队在英国电视台著名的音乐节目 Top Of The Pops 中表演了歌曲《Seven Seas Of Rhye》，歌曲本身和表演都非常出色，不久后这支曲子就冲到了排行榜的前 10 名，并使《Queen II》专辑上升到了排行榜的第五名。Queen那种花哨而带有迷幻气息的舞台表演无疑也赢得了美国观众的认可，专辑在美国排行榜上也达到了43位的好成绩。接着乐队发表了专辑《Sheer Heart Attack》, 其中的单曲《Killer Queen》很快成为英国排行榜的亚军，而专辑本身也在排行榜上达到了同样的位置。这张专辑在美国的成绩也颇为不俗，为1975年的专辑《A Night At The Opera》的巨大成功奠定了基础。《A Night At The Opera》是Queen乐队最为经典的专辑，乐队为这张专辑的制作耗费了巨大的精力，有报道称这是摇滚乐史上制作费最高的一张专辑。在《A Night At The Opera》之后，Queen尝到了什么是超级巨星的滋味，他们也得到了这种地位所能带来的一切好处，他们无休无止的舞会和穷奢极侈的生活方式成为摇滚乐坛永远的传奇。然而这一切并丝毫没有影响到他们前进的步伐和高效率的工作。在1976年夏天，Queen在伦敦的海德公园举行了一场免费音乐会，观众的到场人数创造了新的记录。几个月后他们发行了热门单曲《Somebody To Love》，收录在专辑《A Day At The Races》中。这张专辑可以说是《A Night At The Opera》的一个克隆产品，不过仍然取得了优异的成绩，在英国排行榜上成为冠军，并在美国升到了第五名的位置。在接下来的五年中，不知疲倦的Queen打造了成打的热门单曲和数张白金唱片，其中包括囊括了两首Top 5单曲《We Are The Champions》和《We Will Rock You》的专辑《News Of The World》（1977），拥有《Fat Bottomed Girls》和《Bicycle Race》的专辑《Jazz》（1978）。
在 80 年代初，Queen仍然保持着相当受欢迎的地位，1980年他们发表了专辑《The Game》，音乐风格发生了一些变化，他们加入了更多柔性慢歌和轻快讨巧的歌曲，已经离开重金属颇有一段距离了。单曲《Crazy Little Thing Called Love》和《Another One Bites The Dust》的再次成功使《The Game》专辑登上了美国排行榜的冠军宝座，这对于Queen来说是一次突破性的成功。不过，当人们发现这不过是一张乖巧讨好的专辑时，他们开始失去了对Queen的兴趣，乐队原本忠实的拥护者不少都改弦易帜，尤其是在美国，其直接后果就是他们在同年晚些时候为电影《Flash Gordan》录制的纯器乐配乐专辑得到的反应异常的冷淡。1981年，在David Bowie的帮助下，Queen成功在新浪潮音乐的汹涌波涛中站稳了脚跟，单曲《Under Pressure》登上了英国排行榜的冠军位置，这也是他们继《Bohemian Rhapsody》以来的另一首冠军单曲，收录在1981年出版的精选专辑《Greatest Hits》以及1982年的专辑《Hot Space》中。不过《Hot Space》专辑并没有引起人们多大的热情，因为这仍是一张轻松取巧的专辑，既不那么流行又不那么高雅。1984年的专辑《The Works》中表现出更多的摇滚成分，不过人们对它的反映仍旧不温不火，专辑中只有单曲《Radio Ga Ga》获得了一定的成功。1985年，由于在援救非洲难民的Live Aid巡演中表现出众，Queen再次走进了英国观众的视线。次年，Queen 发行了新专辑《Kind Of Magic》，但是专辑对美国市场的冲击以失败而告终。1989 年的专辑《The Miracle》在美国也遭到了同样的打击，虽然这张专辑中的摇滚成分已经有所增加，但仍然缺乏真正的力量。不过199 年的《Innuendo》终于一炮打响，为乐队在美国赢得了名誉，在达到金唱片的同时进入了排行榜的前30名，当然，这比之他们在欧洲的成功还是小的多，在英国，他们轻而易举地取得了排行榜冠军的宝座。这张丰富多采的专辑重新拾回了Queen当年的风采，既有力道十足的重金属之作，又有典型Queen风格的歌剧式摇滚。不过这张出色的专辑现在被认为是乐队回光返照的作品，因为巨大的阴影正在逐渐笼罩着这支不凡的乐队——同年11月24日主唱Freddie因患艾滋病去世了。剩下的三名成员在1994年还是重新聚到一起共同录制合成Freddie的遗作，这些歌的主唱部分都是Freddie在病床上录制完成的。1995年，这张名为《Made In Heaven》的专辑得以发行，由于它特殊的纪念意义，这张专辑在全球范围尤其是欧洲引起了抢购狂潮，毋庸质疑，这已经是Queen的最后一张录音室作品了。Queen辉煌的近20年的历程到此画上了句号。
不知不觉理头绪理起没完了，还是说说这首歌吧，虽然大家对于QUEEN来说最熟悉的还是两首《We will rock you》和《We are the champions》，但是在音乐史上的地位还是《Bohemian Rhapsody》要高的多。由于主唱Freddie Mercury是一个彻底的同性恋者，致使乐队的整体风格偏于奢华，编曲经常仿造古典音乐的那种华丽氛围，《Bohemian Rhapsody》就正好集中体现了这一点。在酷似歌剧唱诗般的华丽配乐中不断加入大段的重金属吉他riff和solo，这正是Queen的典型风格。歌曲的制作过程也体现了Queen那种典型的精益求精的态度，他们用了3个星期的时间来进行录制工作，而且在歌曲的音轨上加入了大量的背景配音，以至于在录制完成后，母带的有些地方磁粉已经薄到可以看穿的地步。Queen在《Bohemian Rhapsody》的录影带中首次尝试了概念化的方法，并孤注一掷地在其中投入了巨额资金，不过 Queen 得到的回报也是相当可观的：这首单曲在英国排行榜上迅速升到冠军的位置，并且在这个位置上停留了足有9个星期，并最终打破了英国单曲排行榜上冠军停留时间最长的记录。
最后在欣赏这首里程碑似的歌曲之前，顺带给大家浇盆冷水，我们所喜爱的《We are the champions》创作出来的目的其实是一首关于同性恋的赞歌，至于为什么成了弘扬体育精神和奥运冠军的经典庆贺曲目就不得而知了。直到现在在各种体育盛会上我们还能时常听到这首歌——不过这也许归功于Mercury那富有传奇色彩的生平和歌剧色彩浓厚的舞台表演方式吧。
2 条留言 March 16th, 2007 剑指天下
John Lennon – Imagine
1980年12月8日注定是一个让千万摇滚迷们痛心疾首的日子，John Lennon就在他度过低潮期，事业又开始蒸蒸日上的时候被人悲惨的暗杀在他的纽约公寓的外面。
相对于他和the Beatles取得的巨大的成就，Lennon的个人事业却被人们相对的忽略了。在the Beatles的所有成员中，John Lennon有着最有趣的也是挫折最多的独奏生涯。Lennon善于写作有灵感的，残酷而正直的自白式的歌词和旋律优美的曲调；他还倾向于停留于他自己的荣誉之上，即使艰难也不顾一切的一直倾力于他的摇滚事业。而所有他生活上和音乐上的极端都正是使他令人着迷的地方。在七十年代早期，当Paul McCartney满足于作为一个摇滚巨星时，Lennon却涉足于从revolutionary politics到television talk-show circuit的所有事情。
其实John Lennon在Beatles时期就已经开始尝试开始个人事业了。在一九六四年，他发行了一部他的作品集《In His Own Write》，一九六五年跟着发行了《A Spaniard in the Works》，一九六六年，他出演Dick Lester的喜剧How I Won the War。随后的几年里他没有在做任何个人的尝试，因为改变他命运的那个女人出现了——Yoko Ono。其实在个人角度上来说，我不喜欢这个女人，因为一代传奇乐队的解体被很多人归咎于这个女人，她把John从Beatles身边，从Beatles的乐迷身边夺走了。但是Lennon的退出才使得他的音乐为更多人所接受，他也开始接触各种不同的乐队和音乐人，Rolling Stones、David Bowie、Elton John、Eric Clapton这些鼎鼎大名的人物都在他的帮助下完成过专辑的创作和制作。
也许是东西方人文化的差异，也许是个人原因，我始终对John投身于激烈的政治运动中支持反战、支持美国激进者着一些列的看似与音乐毫无关联的事情表示不理解。但是我不会否认，也正是因为他的这种精神才有了我们今天听到的这首歌《Imagine》。这首歌发表于1971年秋天的同名专辑中。这张专辑仆一登场就收到各方面的追捧，也许是携Beatles的余威，但是不可否认这首歌在摇滚反战的历史上有着不可动摇的地位。甚至在《摇滚反战》这张收录各个时代摇滚大家的经典反战曲目的时候也被列为70年代的代表作。这张专辑也是Lennon70年代的最后的辉煌，随后他就因为各种非音乐活动的影响在音乐上再无突破。就在他重新投身于音乐中并且开始重振雄风的时候，他也倒在了辉煌的大门开启之前的那一刻。
John要我们想象没有天堂，可是我在这一刻宁愿相信有天堂的存在，他还在那里拭去镜片上的灰尘，然后平和的敲击着钢琴，为我们演奏者这首《Imagine》。
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1 条留言 March 15th, 2007 剑指天下
Beatles – Hey Jude
似乎美国人和英国人在音乐上总是格格不入互相对峙，当美国人把猫王捧上云端的时候，英国人也迎来了他们的王者，但是这个王不是一个人而是4个风格迥异的音乐天才——Beatles。
毫无疑问，Beatles是流行音乐界历史上最伟大，最有影响力，拥有最多歌迷，最为成功的乐队。它对于流行音乐的革命性的发展与影响力无人可出其右，对于世界范围内摇滚乐的发展做出了非常巨大的贡献，影响了自60年代以后的数代摇滚乐队的音乐和思想，直接影响了摇滚乐的变革和发展，在英国，披头士乐队更是影响了 60年代至今几乎每一支乐队的形成和发展。而乐队中四名伟大的音乐家（John Lennon、Paul McCartney、George Harrison和Ringo Starr），特别是John Lennon和Paul McCartney，对于世界各个角落的后辈摇滚歌手及音乐创作者们的影响持续至今。
从《Love me do》到《Let it be》，从1960年成军到1970年分崩离析，Beatles在10年里作为一个音乐文化的革命者，他们不仅拥有世界上最高，而且令后人难以企及的唱片销售纪录，而且他们的文化影响力也早已超过了其艺术的本身。Beatles在这几十年的时间里，早已成为了流行音乐和流行文化的标志，同时也成为了英国文化和英国历史的一个商标，他们中的成员也有被英国女王加封晋爵。Beatles引领了六、七十年代世界各个国家的流行文化方向，成为时尚流行的风向标，关于Beatles的任何东西全部都成为了最具文化内涵的商品，而Beatles曾经使用过的任何东西都可以被以惊人的天价来拍卖。Beatles除了不计其数的登上各种杂志的封面以外，还经常登上世界多个国家的邮票和明信片等纪念品，他们拥有不计其数的相关主题博物馆和纪录片，电影等相关文化资料储存组织。除此以外，在世界上至今仍拥有大量的Beatles成员的职业模仿者，以及专业组织和评判模仿大赛的机构和组织。Beatles以及Beatles文化早已成为人类在20世纪文化领域的一个重要组成部分而被永远铭刻，他们作为上个世纪流行文化的商标，从未受到任何的挑战。
回溯披头士乐队的形成、发展以及他们数不胜数的光辉成就是一件非常困难的事情，而且也许正在品读陋作的各位才人们比我更加清楚，更加有发言权。索性不再详述他们的辉煌，既然咱们以听歌为主，就还是着重来品品这首我个人奉为经典的《Hey Jude》。
《Hey Jude》是Paul McCartney为John Lennon的儿子Julian而创作的。John Lennon为了Yoko Ono抛妻弃子。1969年John Lennon开始和Yoko Ono同居了，他与前妻Cynthia的婚姻也到了崩溃的边缘。Paul一直非常喜爱John Lennon的儿子Julian，他担心大人之间的婚姻变故会对一个小孩子带来心理上的阴影。他曾说：“我总是为父母离异的孩子感到难过。大人们也许没什么，但是孩子……”Paul在车里为Julian写下了这首《Hey Jude》，可当时的Julian并不知道。直到二十年后，Julian才明白这首歌是写给自己的。他一直很喜爱爸爸的这个朋友，像一个叔叔一样的Paul。其实Paul当时也正和妻子Jane Asher离了婚，开始与Linda Eastman的感情。所以也许他的歌还是写给自己的吧。据说与Paul一向面和心不和的John Lennon也非常喜欢这首歌。他曾说：自从第一次听到，他就觉得，噢，这首歌是写给我的！Paul 说“Hey, John!，去吧，离开我们和Yoko在一起吧”。他似乎又在说“Hey, John!不要离开！”因为John的儿子叫Julian，所以这首歌的原名是《Hey Julian》，后来改为《Hey Jules》，最终变成《Hey Jude》，因为Jude这个名字比前两者都要响亮。
其实不管是写给孩子还是写给自己，亦或者写给John，这首歌的确在字里行间散发着一种劝人积极向上的意义。简单的钢琴敲击的音符直接穿透听者的耳鼓直击灵魂最深处，似乎在将你那些不愉快的记忆一一唤起，然后再一一摸去。学会坚强，也许就是这首歌的真谛。
其实在那个年代的配器都是很简单的，但是往往就是这种简单成就了一个个不灭的经典，《Hey Jude》中，从乐器的选择到和声的唱词，都很平常，和现在的摇滚乐队动辄合成器、风格剑走偏锋诡异莫名比起来要平淡许多，但是细细品来，就是这种平淡才能衬托出这首歌的内涵。Paul的钢琴、John和George的吉他、Ringo的有节奏的鼓点，还有他们四人配合无比默契的和声，给整首歌添加了摄人魂魄的力量。个人认为我选择的这首最后有百人合唱的MV更是将这首歌演绎到了极致。
据说，Beatles因为不和，他们的最后一张专辑《Abbey Road》大部分都是每个人分开录制的，但是却超越了前面所有的专辑，在乐队配合的整体感上达到了几乎完美的地步。这在我们看来几乎是难以想象的，看来Beatles的光辉印证了那句话“他们为音乐而来，亦随音乐而去……”
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9 条留言 March 14th, 2007 剑指天下
The Eagles – Desperado
喜爱英文歌曲的人没有几个不知道《Hotel California》和《Take It Easy》的，这两首空前绝后的钻石级金曲是本世纪最著名的流行音乐作品，而造就它们的就是以美国国鸟命名的乐队The Eagles。The Eagles是美国老牌的摇滚乐队，他们的成功之处是在于把摇滚、流行和乡村音乐很好地结合在一起，他们的音乐符合各个层次的欣赏者，成了名副其实的“大众偶像”。
就像前面的U2一样，介绍The Eagles似乎有点多余，不过作为《我爱音乐》的长期供稿人，还是要敬业一点的。The Eagles成军于1971年，组成The Eagles的构想人是Don Henley和Glen Frey，他们在吟游诗人俱乐部里相识，随即他们加入Linda Ronstadt的乐队里。除了Henley和Frey之外，Randy Meisner和Bernie Leadon以“客座”的身份也被邀请在Linda的班底，他们四人在此风云际会，短短四个月时间，竟在小伙子们满腔热血的促动下，The Eagles应运而生了！为什么要叫The Eagles，据说是因为他们想到要能代表美国文化的，于是从原住民印第安人想到了此民族的守护使者——老鹰。
简单的给乐队分为3个时期：
1971-1975：乐队推出过4张专辑，《Eagles》、《Desperado》、《On The Border》和《One Of These Nights》。这时他们的曲风偏向于乡村摇滚。这期间Don Felder的加入使得Eagles阵容更为强大，该团成了名副其实的”五重奏”。Don Felder与Bernie Leadon过去是佛罗里达州的同学，因为这层关系，他加入了Eagles的行列，何况Felder本身在吉他上的造诣也非比寻常，他的加入可祢补 Eagles在乐器伴奏上的不足，同时也可提升Eagles创作上的素质，从此Bernie Leadon就专注于他拿手的班诺琴及节奏吉他，而主奏吉他的角色就系于Felder一个人身上了。乐队在这个时期跻身于超级乐队的行列。
1976-1982：就在乐团名气达到巅峰同时，原吉他手Bernie Leadon与新音乐方向相行渐远，并于1975年底Leadon正式离团。1976年，乐队发行了一张历史性的专辑《Eagles / Their Greatest Hits 1971-1975》。收录乐队在Bernie Leadon时期的10首畅销曲，为乐迷们回顾了第一、二张专辑中那些当年被忽略的单曲。值得一提的是，这张专辑保持着三项纪录：1.这张精选是美国唱片协会（RIAA）宣布的第一张白金唱片专辑；2.专辑还未发行已经有了100万张的订单；3.从发行到2000年，仅在美国一地已经突破了2800万张，是史上最畅销专辑。Bernie Leadon离团后主吉他手的空缺由来自硬式摇滚团James Gang的Joe Walsh取代，他为老鹰合唱团带来新气象，不仅摆脱前期萧瑟的乡村风格加强了电吉他的部份，更添一作曲主力。值得一提的是1976年底的钜作《Hotel California》，从此The Eagles正式成为一支传奇乐队，此后乐队的每张专辑都有百万销量。第二位离团的是Randy Meisner，贝斯手位置由Timothy B. Schmit入替。乐队的实力并未受损，依然风头不减。但是由于长年巡回表演的疲惫和成名所累积的压力，加上团员间音乐上的歧见，谁也不愿意等上个两三年才发表一张且只收录十首歌的专辑，于是1980年巡回演唱与年底的现场专辑出版后大夥各奔东西，开始著手个人专辑的录制。1982年老鹰合唱团精选《Eagles Greatest Hits Vol.2》发表前正式宣布解散。五人再同台已是12年之后的MTV不插电演唱会了。
1994-至今：90年代初，就有风传The Eagles要冲出江湖。1994年他们果然现身MTV的不插电演唱会，现场歌迷无不沈浸在怀旧的气氛中。现场加上4首新歌的专辑《Hell Freezes Over》的CD与DVD仍是万众瞩目、佳评如潮，全球乐迷无不庆幸他们的再出发而大肆购买，同时盼望老鹰合唱团有新作的推出。经过大大小小的演唱会，全新的老鹰专辑似乎一直在只闻楼梯响的阶段，所幸的是2003年7月推出过全新单曲 《Hole In The World》，我们还在期待中。
最著名招牌曲《Hotel California》是充满诡异、动人旋律的钻石级金曲，单看歌词，寥寥数笔，便几乎把上世纪70年代所有的忧伤与迷惘卷携殆尽。不过借用中国的一句古语“成也萧何，败也萧何”来说，可能是《Hotel California》太成功了，歌迷对这首歌曲近乎于崇拜的喜爱已使他们忽略了The Eagles其他的单曲。个人更喜欢《Desperado》，听了第一句便已经深深被吸引，The Eagles的歌很少用钢琴，没想到偶然用了，正好配得上Don Henly质感十足的声音。这首歌并未跟同名专辑一起发表，而是在后来的精选中才被推出，似乎给了广大歌迷一个时间来总结《Desperado》。整张专辑都讲诉着一个完整的故事：1880年的美国西部，21岁的Dooling Dalton由于误人歧途而触犯法律踏上吉凶未卜的征程。这张专辑似乎当时看来属于叫好不叫座，但是事实证明，几乎所有的The Eagles乐迷都把这张概念专辑奉为绝对的经典，可以说这是一次大胆的尝试，也是一次成功的尝试。《Desperado》几乎一首歌就把整个70年代美国西部的萧瑟景象和人心叵测概括的淋漓尽致。
6 条留言 March 12th, 2007 剑指天下
AeroSmith – I Don’t Want To Miss A Thing
也许是自己的英文名也有Smith，所以对一些带有Smith的就很有亲切感，于是当少年轻狂无所事事的我漫步在街头巷尾，穿梭于音像制品的门面或打口音乐的摊点的时候AeroSmith无疑是最吸引我的。在盗版音像制品猖獗的中国，AeroSmith的乐队名称也许是我见过翻译的最多的，史密斯飞船、埃罗史密斯、空中铁匠乐队……诸如此类林林总总不胜枚举，我并不喜欢对原名或者原文进行翻译或再加工，那样稍有不慎就会让人觉得不伦不类，所以我还是叫他们AeroSmith。
作为老牌摇滚劲旅的AeroSmith在当今乐坛恐怕也只有U2和Rolling Stone可以和他们相提并论。要知道当我们还在轰轰烈烈的搞文化大革命的时候，人家已经在大洋彼岸的美国用音乐给美国乐坛带来一场风暴了。在自70年初到2000年这段不短的时间里，有过不计其数的乐队组建又解散，而Aerosmith乐队克服了重重困难，走向了新世纪，可以说他们是乐坛上的楷模和长青树。
1970年，当我们还不知道冰激凌为何物的时候，在冰激凌店打工的Steven Tyler和Joe Perry这对难兄难弟决定不再管冰激凌了，而是组织一支强力三人乐队。于是他们找来了贝司手Tom Hamilton，由Tyler兼任鼓手。乐队后来扩充为四人乐队，第二吉他手Ray Tabano加入，但他很快便被现在的节奏吉他手Brad Whitford取代，之后专职鼓手Joey Kramer的加入使Tyler成为专职主唱。经过2年多游历演出后，随着和哥伦比亚的签约，AeroSmith的时代到来了。Aerosmith是七十年代最流行的硬摇滚乐队之一，在乐队成立后的将近30年中，他们浑浊的重型布鲁斯风格为重金属和硬摇滚建立了一种标准。他们当初使用的配器风格(钢琴、管弦乐和失真吉他)至今仍是摇滚抒情曲的经典套路。Aerosmith在抒情和摇滚两方面均十分出色的能力使他们在七十年代中期极度流行。八十年代前期，毒品和酒使乐队发展陷于低潮。但在八十年代后期，乐队很快从逆境中走出，并创作出一系列比七十年代成功专辑毫不逊色(或者说超越七十年代)的优秀专辑，很快重回榜首，后乐队获得摇滚终身成就奖。
不得不说，AeroSmith是当今音乐界的长青树。且不论他们的许多经典专辑和那些畅销单曲，咱们就说说今天这首歌《I Don’t Want To Miss A Thing》。提到这首歌就不能不能提到一部电影《Armageddom》，中文翻译叫做《世界末日》。因为女儿的关系（影片女主角Liv Tyler是Steven Tyler的女儿），AeroSmith应邀为这部电影献唱，于是我们才有幸能够欣赏到如此动人灵魂的音乐。一种来自于平凡生活但却超凡脱俗的力量通过这首歌传递到每一个听众和观众的心灵最深处。Steven沙哑而又有力的嗓音，忧郁而又坚毅的性格，硬朗而又柔情似水的独特魅力在这首歌中体现的淋漓尽致，让男主角的悲壮而又英勇伟大的行为在歌声中得到了升华。在歌声中我们隐隐约约又听到了那经典的对白：
“爸爸别走，别离开我！”
“对不起，宝贝，我必须走。但我的爱永远不会走，它一直在你在你身边 ！”
插一句，Steven Tyler还被评为20世纪最有魅力的男性之一。
AeroSmith – I Dont Want To Miss A Thing
歌词如下：
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4 条留言 March 8th, 2007 剑指天下
Mr. Big – To be with you
想当年一首《To be with you》在中国火得不能再火，校园里面几乎人人都会哼唱，谈恋爱的人们更是烂熟于心，每每都拿出来在心爱的人面前秀秀。这首歌的演唱者就是著名的Mr. Big。
以摇滚抒情曲“To Be With You”大红特红的美国金属团Mr. Big(大人物合唱团)成军于1988年，乐风承袭范海伦合唱团的硬式摇滚，团名来自Paul odgers领导的英籍团体Free在1970年的一首歌，标题就“Mr.Big”。
在80年代末所涌现的一大批重金属乐队中，Mr. Big 算是比较有特色的一支的。他们玩的既非暴风骤雨的hrash Metal，也非旋律悦耳的 Pop Metal，他们在传统的重金属中加入了较重的布鲁斯乐的成份，但又非是哀怨的；同时，他们也是重金属乐队中为数不多的能唱民谣的乐队，因此，与其他的重金属乐队相比，他们的音乐显得心平气和、干干净净，富于技巧变化，曲子的音乐性很强且富有整体感。Mr. Big来自芝加哥，乐队的创始人是Billy Sheehan，曾经在David Lee Roth 乐队当过贝斯手，在经历了一系列风雨后，与Eric Martin(vocals), Paul Gilbert（guitar）, 和Pat Torpey（drums）一起组建了 Mr. Big。吉它是他们最大的优势—-因为有了Paul Gilbert，Paul Gilber t的吉他水平在80年代出现的一大批吉他手中是属于出类拔萃的。
乐队在1989年推出了首张同名专辑，但专辑水准和反响只可说是一般。
1991年，乐队推出第二专辑《Lean Into It》。直到1992年的时候，专辑中的一首民谣风格的单曲 “To Be With You” 登上了Billboard单曲榜的榜首，专辑因此水涨船高，很快卖出了白金的销量，Mr. Big 开始为更多的听众所接受。凭心而论，《Lean Into It》比上张同名专辑水准高了不少。
1993年，乐队推出第三专辑《Bump Ahead》，《Bump Ahead》是 Mr. Big 所有作品中最出色的一张，特别值得一提的是 Eric Martin 的演唱，他那优雅而又温婉的风格是其他重金属歌手身上找不到的。当然，Paul Gilbert 凌厉的吉他技法也为专辑增色不少，人们开始称呼他为“光速吉他手”。
1996年，乐队推出第四张专辑《Hey Man》，但此时的乐坛重金属已是江河日下，尽管乐队在专辑中减少了重金属的份量，并适度增加了慢歌的比重，歌曲也做的更流行了，可无奈时不予我，1996年到底不是5年前，《Hey Man》在评论和销售上都没有取得好的成绩，不过在日本，Mr. Big还是挺受欢迎的。
同年，Mr. Big宣布解散，Atlantic公司为乐队推出了一张名为《Big Better Best/The Best Of Mr. Big》的精选专辑；1998年，唱片又推出一张乐队在Hard Rock餐厅的现场演出专辑。乐队核心人物Paul Gilbert（guitar）离开乐队之后，也推出过几张不错的个人专辑。
但另我们欣慰的是 Mr. Big 解散不久后，乐队剩下的三位成员找来曾在Poison乐队1993年专辑《Native Tongue》中担任吉他手一职的Richie Kotzen，重组了Mr. Big，Richie Kotzen对于Blues音乐的领悟能力好过Paul Gilbert，双方合作的结晶就是1999年专辑《Get Over It》。
2001年，Mr. Big 再次推出新专辑《Actual Size》。
现在，Mr. Big的影响力已经大不如前，但是作为一代硬摇滚的代表乐队，他们的音乐对后来人的影响力还是很大的。吉他英雄Paul Gilbert仍旧在为他的Racer X不断的创新。还是在那首风靡万千情侣的《To be with you》的音乐中细细回味吧。
歌词如下：
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1 条留言 March 1st, 2007 剑指天下
Extreme – More Than Words
提起《More Than Words》，也许会说出一大堆演唱者，但是最经典的始终是原唱者Extreme。
Extreme乐队应该算是80年代末期所涌现的一大批重金属乐队中最出色的一支了。其实，他们的风格不应仅仅被局限于重金属，Rap, Folk, Jazz, Blues等都有猎涉，他们的每张专辑都是高水准之作，特别是乐队吉他手 Nuno Bettencourt 出色的表现，他是乐队的核心人物，乐队的专辑绝大多数都是他独立制作完成的。他的演奏继承了 Eddie Van Halen 华丽、多变的风格。Nuno Bettencout和 他带领的 Extreme乐队，的确是重金属中的“绅士”，干净和跳跃，是 Nuno Bettencout 的最大特点和优点。就音乐来说，Extreme 是干干净净，心平气和的，以吉他为主，通过旋律和技巧来表现，已经脱离了单纯的愤怒宣泄。
Extreme 成立于己于1986年，阵容是 Nuno Bettencourt（guitar）, Gray Cherone（vocals）, Patrick Badger (bass), Paul Geary (drums)。乐队于1989年推出了首张同名专辑。时的乐迷们似乎更愿意看到他们心中的偶像在电视中口吐脏话，在舞台上叼着烟大摔吉他之类傲慢不驯的举止，而 Extreme 的小伙子们则显得过于健康文静，缺少花哨的包装与花边新闻，这也使 MTV 等娱乐业的宣传机器忽视了他们极高的音乐水准与严肃的立意。我行我素的乐队成员们坚持着自己的风格并没有向媚俗的音乐传媒和乐迷们屈服，于1990年推出极为经典之作——《Pornograffitti》。
1990年，乐队推出第二张专辑《Pornograffitti》，走的是和上张专辑相似的路线，但水准比上张专辑有明显的提高，不提Nuno Bettencourt复杂多变的吉他演奏，Gary高亢而又富于激情的演唱也为专辑增色不少，当然 Partrick 的贝斯和 Paul 鼓也很出色，但销量还是上不去，“也许乐队本身出了毛病”，显而易见，乐队的曲风太广，有的时候甚至让人觉的偏离了重金属/硬摇滚的主线，像专辑中充满怀旧风格的钢琴抒情曲 “When I First Kiss You” ，怎么也无法让人相信这是由一支重金属乐队演唱的；还有乐队并不像其他重金属乐队那样到处口吐污言、惹事生非，似乎显得太“文静”了，这又是他们不受宠的原因，因为绝大重金属乐迷都喜欢他们的偶像摆出一付傲慢不驯，胡作非为的样子。但乐队并不想为此而改变，他们继续从专辑中推出他们认为好听的单曲 “More Than Words” ，这是一首仅用一把木吉他伴奏，没有一丁点儿金属味的情歌。没想到却一炮打响，该曲打上了 Billboard 单曲榜的榜首，从而带动了专辑的销量，专辑的销量最终超过300万张。
1992年，旷世之作《III Sides Of Every Story》推出了，这是一张长达80余分钟的概念专辑（注，该专辑磁带版长81分钟，CD版长76分钟），说起概念专辑，以前象 Pink Floyd , Yes, ELP 这些经典前卫艺术摇滚乐队的作品已给人们留下了很深刻的印象，而象 Extreme 这样一支年轻的金属乐队创作的这张专辑，水准甚至超过了那些老前辈。新作推出后评论界好评如潮，专辑中除保持了上张专辑中 Extreme 特有的演奏演唱风格外，在音乐铺排和作品内涵的深度上均达到了一个全新的高度。专辑被分为 “Yours”, “Mine”, “The Truth” 三个部分，反映了乐队对这个世界的愤怒和担忧，从第一首气势汹汹的 “Warhead” 到结尾交响乐伴奏的到结尾交响乐伴奏的 “Who Cares”，你甚至不能说这是一张重金属专辑。值得一提的专辑中 “The Truth” 部分，共三首歌曲，却长达二十余分钟，而且一气呵成、绝无冷场，很显然这是一张需要去慢慢体会的专辑，只是 “More Than Words” 的歌迷很显然是无法再满足了。令人遗憾的是，这张精心制作的专辑并未创作市场奇迹，歌迷们对这张需要很长时间去消化的专辑缺乏应有的耐心，《III Sides Of Every Story》并未延续乐队上张专辑的销售佳绩。
在重金属音乐极为不景气的1995年，Extreme 仍然我行我素，在 1995 年推出了一张更为自我的专辑《Waiting for the Punchline》，一反前几张专辑的雄心勃勃与精制，新专辑是本着反朴归真的精神完成的，甚至制作时也未作任何 EQ 和 Reverb 混音处理，此时乐队的鼓手已换为 Mike Mangini。乐队并没有因为重金属音乐的没落而增加音乐的商业性，专辑的下场也可想而知了。
以后随着重金属音乐空间的日趋缩小，一直很少听到乐队的消息。直到乐队灵魂人物在1996年底推出首张个人专辑《Schizophonig》，在专辑中， Nuno Bettencourt 将以前 Extreme 里的东西抛至一边，一头扎进了另类摇滚中。Extreme 已正式宣告解散。1998年，Nuno Bettencourt 推出第二张专辑《Mourning Widows》。而 Gary Cherone 则过渡到 Van Halen 乐队，成为他们的第三位主唱，磨合一阵后，推出专辑《Van Halen III》，Gary 的表现不错，Eddie Van Halen 也称他们擦出了新的火花。但对于像 Extreme 这样优秀的乐队的解散，真的感到很可惜。
还是来听歌，《More Than Words》，出自专辑《Extreme II: Pornograffitti》。
Extreme – More Than Words
歌词如下：
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2 条留言 February 28th, 2007 剑指天下
R.E.M. – The One I Love
般舒缓轻柔。而且他们的音乐态度一直是非常阴暗低调的，总是从非常人性的角度来结识一些深刻的人生哲学，而不似流行音乐简单甚至愚蠢的享乐主义。R.E.M的大受欢迎更多的来源于更多的吉它SOLO伴奏，舒缓动人的旋律，尤其是嗓子如钻石一般的主唱Michael Stipe更富有激情，迷幻的嗓音。
我第一次接触R.E.M.大约是在高中，一首犹如回环诗一般反复吟唱的《The one I love》让我百听不厌，于是开始对他们的歌曲广泛搜集。其实他们的歌曲并不复杂，甚至有一些节奏或旋律上变化也不大，但是却很能够引起听者的共鸣，难怪他们也被人称作校园摇滚代表人物。不管岁月如何流转，无论潮流怎样变迁，尽管当年所带动的校园摇滚已不再是市场的宠儿，R.E.M.深化校园摇滚的态度始终如一，时至今日，你依然可以在 R.E.M.的每一张作品里，找到你要的那种非常世故、非常有态度、非常自我，但也非常有见地的年轻感觉，你依然会被主唱Michael Stipe那样非常具有知识青年的摇滚情感的唱腔感动莫名，随着2004年最新专辑《Around The Sun》的发行，这样的摇滚情感内化得更加成熟，它将深深的点醒你对周遭事物的一些感觉。
于是，今天还是那首久违的《The one I love》，收录在他们1987年的专辑《Document》中。
R.E.M. – The One I Love
歌词如下：
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1 条留言 February 27th, 2007 剑指天下
Fool’s Garden – Lemon tree
Fool’s Garden成军于1991年的德国。1995年的时候凭借一首《Lemon Tree》红遍整个欧洲和亚洲(苏慧伦96年翻唱了这首歌，也让更多的中国歌迷知道了这个乐队)。Suzy所在的For Sale这张专辑为他们2000年的第三张专辑。据官方网站的介绍，乐队主唱Peter Freudenthaler和吉他手Volker Hinkel于2003年重组了Fool’s Garden，吉他手Gabriel Holz、鼓手Claus Müller和贝司手Dirk Blümlein加入乐队(而这之前乐队成员到底是什么样子的我也没搞清楚)。目前乐队仍然活跃在德国歌坛，并于03年和05年发行了两张专辑。
Fool’s Garden的音乐取法THE BEATIES、THE ROLLING STONES。合唱、伴唱的大量运用使之带有明显的表演色彩，感染力很强。Fool’s Garden的音乐回应了近年来盛行的复古潮流，也让人们在潮起潮落中蓦然回首发同一些真正经得起时间考验的音乐。
《Lemon Tree》整首歌给人一种淡淡地欢快，什么都不用想，什么都不想做，只想坐在阳光里有一搭没一搭地听这首歌。曲子清新欢快，如果你有什么烦恼和不快，学着唱一曲Lemon tree把烦恼统统丢开去吧！
Fools Garden – Lemon tree
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1 条留言 February 5th, 2007 剑指天下
Oasis – Stop Crying Your Heart Out
一只南美洲亚马孙河流域热带雨林中的蝴蝶，偶尔扇动几下翅膀，可能在两周后引起美国德克萨斯引起一场龙卷风。这就是我们常听人说起的蝴蝶效应。其实蝴蝶效应之所以能够让大家影响深刻多半还是靠同名影片的帮助。而我之所以记住《蝴蝶效应》这部电影，一半是因为它的确是一部优秀的作品，更是因为片尾Oasis那苍凉的歌声。
Oasis走进中国为中国摇滚乐迷所了解还是在1996年他们凭借一首《Wander wall》获得格莱美奖以后，其实他们在已经在英国成名有些时日了。Oasis 是近十年来英国最受欢迎和最受评论家承认的乐队之一；他们在将英国的guitar-pop 推向顶峰的过程中起了不小的作用。起初，组合是由 Liam Gallagher , Paul Arthurs , Paul McGuigan , 和 Tony McCaroll 几个同学组成的。可是当 Noel Gallagher 回到曼彻斯特是发现他的兄弟成立了一个乐队后便提出要加入。但是前提是他能够完全的控制这个组合，其中包括创作所有的歌曲。这样无理甚至有点苛刻的要求似乎很难让人接受，但是如果当时乐队成员没有接受这个要求，那么就没有了后来的Oasis。
在经历了大量的俱乐部演出之后，乐队引起了Creation唱片的老板的注意。顺利签约以后，他们在1994年推出了第一张专辑《Definitely Maybe》，这张专辑也成为英国历史上卖的最快的处女碟，就这样Oasis热持续了整整一个1994年。乐队经过简单重组以后再接再厉，1995年推出专辑《( What’s the Story ) Morning Glory?》。一经推出，这张专辑即急蹿至排行榜榜首，并成为既 Michael Jackson的 Bad 之后卖的最快的专辑。1996年，Oasis风靡了整个世界，于是我们也听到了这来自曼彻斯特的歌声。
片尾曲在一部影视作品中的地位在某种意义上来说比片头曲的地位还要重要，为什么Celin Dion的《My heart will go on》是片尾曲就显而易见了。《Stop Crying Your Heart Out》同样也是一首非常优秀的片尾曲，在Liam苍凉有力的歌声中，我们仿佛又看到了主人公不断奔波于过去和现在，努力重塑自己完美人生，却又一次次失败的历程。人纠缠于过去是为了自己的现在能够更好？这个问题谁能给一个准确的回答？也许正像《蝴蝶效应》里说的那样，其实你的人生并不会因此而变得更好，也许只会留下更深的痛。而当人走到自己的尽头才发现其实无非就是化为尘土融于天地间……
歌词如下：
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4 条留言 February 2nd, 2007 剑指天下
Elvis Presley – Jailhouse Rock
他凭借他那翘起的嘴唇，含混的呻吟，摆动的臀部以及狂野的音乐席卷着一阵推翻一切正统规范的飓风，成为了50年代青年人膜拜的偶像、核心。他把乡村音乐和R&B音乐内在融合得洽到好处，带来了世界上最疯狂的音乐。就是他，Elvis Presley——猫王。
为什么叫“猫王”，我一直弄不明白，问外国人，他们甚至不知道“Cat King”或者“King of Cats”。看来“猫王”只不过是国人为了方便记忆而杜撰出来的一个流传甚广的名字罢了。这个巨星的成功完全处于一次心血来潮。Elvis Presley因想为母亲的生日录一首歌，所以在太阳唱片公司的录时棚随意唱了一首《That’s all right Mama》立刻得到了Sam Phillips的赞赏：他终于发现了一位白人可以演唱得像黑人一样出色了。于是这个小伙子开始了自己的坦荡星途，似乎没有人能够比他更受上帝青睐，一切的一切都是那么不可思议而又顺理成章。服兵役是他事业生涯的一次转折，18个月结束以后，他的歌一样受欢迎，专辑一样热销，但是他已经开始淡出摇滚了，他的歌曲更趋近于乡村民谣。这时，Rollin’ Stone和Beatles的异军突起也从他的手中接过了摇滚的旗帜。
无论如何，猫王绝对是我们任何一个摇滚发烧友的上帝，他是摇滚的鼻祖，他的音乐财富也影响了一代又一代的摇滚音乐人。
《Jailhouse Rock》这首歌是他主演的同名热卖电影的主题曲。虽然国内的歌迷听的最多的还是那首《Love me tender》，但是作为他音乐生涯前期的一首优秀歌曲，我还是非常推崇的。似乎也只有这首歌能够让我看到那个放荡不羁的摇滚青年，也让我们在黑白片中找到了美国50年代的摇滚浪潮的痕迹。
Elvis Presley – Jailhouse Rock
1 条留言 February 1st, 2007 剑指天下
Suede – Beautiful ones
不像Radiohead总是与潮流同步，商业气息比较浓。Suede一直保持着自己另类的色彩。Suede 在成军之初，无论是报章杂志、同乡同胞、经纪人还是唱片公司都对他们没什么好印象。他们觉得 Suede 的表演乏善可陈，亳无魅力可言，风格走向也极端的无聊。他们的公开演出，票房更是惨不忍睹，并非他们的表演欠缺水准，而是观众的反应并不捧场。他们的音乐不被了解，即使是在发了一张风格奇特的单曲《Be My God / Art》之后，也只是引起短暂的好感罢了，也许这就是他们不受注意的理由。任何一个优秀的乐队的走红都需要一个契机，Suede的契机在1992年来临了。这一年，全球流行音乐界突然刮起了一股另类风潮，众多另类乐队登上舞台，Suede当然不会错过这个机会。Suede的现场表演引起广泛的回响，这一年的5月他们登上了《Melody Maker》志的封面，并被该杂志评为“大不列颠最棒的新进团体”。在紧接着的几年内，他们不断的推出新专辑并且一张比一张出色。于是他们在另类摇滚的地位已经不容动摇。虽然Suede的原班人马如今已经分崩离析，并且乐队因为一系列的不良事件（跟专属会计师对簿公堂、整张专辑被废弃从头编写等等）的影响，但是Suede的旗帜仍旧没有倒，他们在2002年推出专辑《A New Morning》后，标志着他们会重拾Suede昔日吉他流行曲基本步而舍弃电气化实验风格。
我们今天要欣赏的歌曲《Beautiful ones》收录在他们1994年的专辑《Dog Man Star》中。虽然并不是Suede的巅峰之作，但是个人觉得这首歌是当时Suede的代表作之一，另类的唱法和乖张的表演让人印象深刻。并且也是在这张专辑以后Suede的原班人马逐渐开始解体，在这首歌中我们还能看到他们中拿个非常酷的键盘手Neil Codling和张狂的吉他手Bernard Butler。
Suede – Beautiful ones
5 条留言 January 31st, 2007 剑指天下
Radiohead – Exit Music (For a Film)
不得不承认英国的摇滚音乐有着绵绵不绝的才气和时时闪耀的灵光，可是能够象Beatles、Pink Floyd那样显赫生存的则不在多数， Radiohead就凭借其扎实的旋律性和固守吉他传统的气质，一张胜过一张的专辑所带给乐迷的狂喜，奠定了当今英国乐坛无冕之王的地位。成立于被誉为英国拥有最多签约乐队的城市牛津的Radiohead于1991年组建，乐队的5个人竟然是高中时代就认识的。灵魂人物Thom Yorke在10岁时就组建了第一支乐队，可谓志向高远，乐队成立初期其实也就是不断的寻找和摸索自己的路途，真正使他们在世人面前崭露头角的使他们的单曲《Creep》（收录于《Pablo Honey》），这首歌的风格极尽压抑、颓废和自我堕落。1992年，它在首次推出时不太受欢迎，而乐队进行了巡回演出后，这首歌突然变得火爆起来。这首歌将乐队带入了英国流行歌曲排行榜的第十位和美国名曲排行榜的第四十位，并且接连两年都被誉为英国顶级单曲之一。随后的唱片《Bend》也在圈内引起了轰动，让他们成为了炙手可热的摇滚乐队。然而登上顶峰的是他们的《OK Computer》。这张惊世骇俗的唱片以绝对精彩的音乐和悲观厌烦的情绪，勾画出上世纪90年代中最精彩的摇滚作品。它获得圈内的一致好评，1999年底赫然出现在众多媒体的20世纪十佳摇滚专辑评选之列。它也为他们赢得了一尊格莱美最佳摇滚乐队奖。《Exit Music (For a Film)》就是收录在这张唱片中。作为当年的热门影片《Romeo and Juliet》中的电影原声音乐，它从另外一个角度对这对国际影响力最大的恋人的令人哀婉的凄美恋情进行了渲染。深沉哀怨的歌声几乎让每一个听者都被深深地打动。
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3 条留言 January 30th, 2007 剑指天下
